Un Blog

¿enseñar o des-enseñar?

2010-02-21T15:07:00.000-08:00

"En Francia, uno puede acabar el bachiller sin haber leído una obra de Shakespeare." Así asevera Frederic Mitterrand, el ministro de cultura francés, sobrino del ex presidente Francois Mitterrand. Pero tenemos que agregar: no solo, en Francia, en todo Europa y en los Estados Unidos, las directrices para formular un currículum de bachillerato han sido invertidas.

Acá en los Estados Unidos, a nivel de estudiantes de pregrado (undergraduate) es fácil observar una ausencia, un vacío en cuanto a cierta familiaridad al menos con la literatura en general. La gran mayoría de estudiantes en esta universidad estatal, asi como los de otras muchas universidades idénticas a esta, no han esuchado nunca el nombre de don Quijote, ni saben quien es Garcia Marquez. Pero no les pido que conozcan los canones de eso que acá incorrecta y desagradablemente llaman ethnic literature ni mucho menos que sepan quien fue Borges o Cortazar, no hay que ir tan lejos: estos a-lumnos terminan sus cuatro años de universidad y no han hojeado un clasico, ni de la literaura Americana ni de la Inglesa. Hace unos meses fui a inquirir al bibliotecario de la sección de humanidades acerca de la ubicación de los tomos de Don Quijote y me respondió con una mueca de confusión. Trate de deletrear el nombre pero nos hundimos en una confusión peor, finalmente me ofreció el teclado, con un gesto de frustracion observó en la pantalla mientras yo escribia el titulo. Le pregunte si lo conocía, dijo que no.

Y ni hablemos de otras áreas. Geografía, idiomas, política, filosofía, teoría crtitca, marxista o literaria, en fin, son temas completamete desconocidos para una mayoría impresionante de estudiantes que ni se enteran ni se preocupan ante su propia situación. Como ejemplo, tomemos a un estudiante al azar cualquier área de humanidades y preguntemole acerca de algunos grandes pensadores Franceses del siglo XX. Su respuesta, seguramente, no ira mas alla de Sartre. También pudiera recordar un testimonio mas personal y mi predilecto. Durante una noche en uno de estos bares que son tan gringos y tan cálidos, alguien indagó acerca de mi nacionalidad, dije (con cierta espectativa mientras pensaba que replicaria mi interlocutor): "Colombia". Y este contestó: "en que parte de México queda eso?"

En la educación del bachillerato, en Estados Unidos, donde la ámplia flexibilidad y la apertura del sistema permiten escojer las clases al gusto, se terminan produciendo estudiantes cuyo panorama mental esta repleto de agujeros negros y lagunas. Si, hubo tiempo, dinero y energias para tomar "clases" de diseño y fotografia, de pintura y guitarra pero no hubo tiempo para lanzar un brochaso general para enterarse por lo menos quien era Dante, Hermes, o el chiflado Caliban. En fin, el síntoma no es exclusivo de Francia ni tampoco mucho menos de Europa. Mientras los medios multipliquen su capacidad de alcance y la avalancha de narrativas creadas y adoptadas desde el rubro gigantesco al que llamamos cultura popular siga en propagación desenfrenada, las referencias, las comparaciones, y la manera de enseñar se va alejando mas y mas del marco clásico y de las narrativas tradicionales que ha utilizado la humanidad por siglos. En mis clases de cultura secular Israeli, nadie se ubica de manera simetricamente opuesta al pensamiento, de Maimonides, o de Scholem, para refutar o acceder acerca de cualquier tema de discusión; los profesores prefieren citar a Bart Simpson o rememorar los episodios de Friends, porque primero no sabrian citar a digamos... Socrates, y segundo, sabrian que si citan a Socrates, el alumno le lanzará la misma mirada que me otorgó el bibliotecario cuando indagué por la historia del señor Quijano.

Perjovschi: rayando paredes

2010-02-08T20:34:00.000-08:00

La caricatura, molesta, ofende, nos aparta del conformismo que adormece la actividad crítica delintelecto. Es violencia en si misma. Pero también produce cierta satisfacción, cierto apunte crítico que siempre nos deja un sabor agridulce pero a la vez una perspicacia pudiéramos decir algo "agradable".

Hace algunos días tuvimos la grata oportunidad -acá en Gainesville- de observar los garabatos del caricaturista por excelencia de nuestros tiempos: Dan Perjovschi. Nacido y educado en la Romanía comunista de Ceausescu, y como la mayoría de artistas de su generación y su región, completamente precondicionado por su experiencia comunista-totalitaria, Perjovschi se ha forjado un nombre propio en la escena artística internacional por tono mordaz.

De corte crítico pero a la vez de estilo descomplicado y flexible, Perjovschi garabatea en las paredes mismas de los museos entre marcos de puertas y en las rotondas principales. Ya rayó los espacios inmaculados del MOMA en New York y varios museos en Europa y Asia. Recientemente, pudimos contar con su "marker" y sus crayolas para que dejara una traza, una huella, de su paso efímero por este humilde pueblo sureño.

Temas de importancia y vistas radicales son los tópicos de sus dibujos: globalización, capitalismo, comunismo, el Islam, calentamiento global, la Unión Europea, racismo, pobreza, hipocrecia, entre otros. Temas que son indispensables hoy mas que nunca, a la hora de decidir el "hacer" artístico. Temas e ideas que obligan al espectador a reflexionar al menos por un segundo, acerca de las preocupaciones globales que decidimos ignorar cada día o simplemente no nos molestamos en comprender.

Perjovschi no es un genio o un arquitecto de la estética mas limpia y refinada, pero empuja con su puño la revitalización o una energización de la conciencia. El garabato de este Rumano no se queda en lo cómico o banal, ni mucho menos en lo agradable visualmente, sino que trasciende; nos pone un poco incómodos y promueve un cuestionamiento, que se ha abandonado en la narrativa mediatica y en el pensar cotidiano colectivo. Por eso, las caricaturas de Perjovschi valen mas que muchas expresiones que aunque pueden ser actuales e inovadoras, resultan pobres y vacías en cuanto a un avivar social, una conciencia, un ethos mas despierto.

Pude compartir con el amigo Gerardo Muñoz, critico de arte y estudiante de literatura, la oportunidad de entrevistar a Dan y conversar sosegadamente acerca de temas y lugares de interés común: arte y crisis, arte y capitalismo, la escena artística Rumana, el activísimo político y social de Perjoschi (sus acertadas performances en la Romanía comunista son clave), y temas mas amplios como el futuro de la democracia en Europa del Este, el influir del Occidente en todos los sentidos sobre Romanía y la región etc.

La entrevista se publicará en la revista Artpulse, revista de critica de arte radicada en Miami, a mediados del mes de Marzo. http://artpulsemagazine.com/

Quiero Agradecerle, a Dan Pervoshci, a Gerardo Muñoz y a Laura Freitas, asistente curadora del Harn Museum de la Universidad de la Florida en Gainesville por formular esta oportunidad.

Jose Angel Valente [Ein Wort] -bordeando el silencio

2010-01-12T21:09:00.000-08:00

Si cortamos el tronco del cerezo,

no hallaremos las flores en él:

la primavera sola tiene

la semilla del florecer.

(Koan del Árbol, versión)

Hace unos cinco meses escuché por primera vez el nombre de Jose Angel Valente. "Escuchar" porque leí (oí) sin verlo: limo, vida, escama, vacío, humedad... Escuche alguno de sus poemas y surgió la curiosidad por indagar acerca del poeta de Orense. El primer encuentro ocurrió gracias a aquel gusto común con las "palabras-signos", o palabras-sustanciales" tan recurrentes en las lenguas semíticas. Luego, a través de su legado póstumo, una suerte de culminación o de itinerario poético que cierra la obra "abierta" que ha sido su voz y sus días: Fragmentos de un libro futuro. Ultimamente, repaso los ejes centrales de su poesia: la palabra y la materia, la cabala y el budismo zen, la inefabilidad; la nada.

Al prologar una colección póstuma, Juan Goytisolo anota: la "ejemplaridad de Valente estriba en su busca señera del verbo, en la decantación de una palabra-materia que aspira a la palabra total. [Valente] se propuso alcanzar la radicalidad última que preludia el silencio." Recordemos "Palabra", de Material memoria. Aquí, Valente -llena, ocupa- una vacuidad necesaria; una aspiración al silencio, una necesidad de borrarse que caracteriza la poesía moderna. Otros optan por eludirla y prefieren callar elegantemente. Valente no. Obstinado, persiste en llenar con obscuros símbolos algo que es casi un no decir.

Palabra

hecha de nada.

Rama

en el aire vacío.

Ala

sin pájaro.

Vuelo

sin ala.

Órbita

de qué centro desnudo

de toda imagen.

Luz,

donde aún no forma

su innumerable rostro lo visible.

Material Memoria

1979

Happy New Year (el 2010 no empieza con nada nuevo)

2010-01-08T18:01:00.000-08:00

Cada día se alejan mas y mas los días infames de fiestas y derroche. A medida que estos se divisan con mas nitidez resulta mas fácil analizar en perspectiva y contexto.Saludamos el año sumidos en la crisis pero gastando como en cualquier otro año. La obligatoria procesión de Decembrina por los centros comerciales de Miami da paso al fantasma del comprar-adquirir-consumir. Se hace evidente -mas que en cualquier otro lugar- el afán capitalista llevado a sus mas altas revoluciones. Las fiestas o (holidays) no son fiestas religiosas ni mucho menos días santos o de recogimiento familiar. Todo lo contrario: es el individuo el que se enfatiza y se agudiza la condición del ego. El dar un regalo, como se entiende en el discurso de la construcción capitalista-navideña no es mas que darse un regalo a uno mismo. Es utilizar todo un sistema de mecanismos económicos y de valor -casi siempre desapercibidos por el consumidor- para así intentar materializar una representación condicionada de lo que asumimos que vemos en determinada persona: el expresar mediante una comodidad reproducida en masa y de idénticas condiciones lo único en la persona. Este proceso, reproducido infinitamente, se puede observar a cabalidad en los espacios comerciales que al final -según varios intelectuales Norteamericanos- conforman el último elemento que nos une a los que residimos en los Estado Unidos; el mall. Que comience el 2010 con el acostumbrado pie izquierdo: resaca, deudas, y encima de todo la famosa crisis. Que viva Santa, el Papa Noel de Miami (caribeño por excelencia de barbas falsas pero barriga verdadera) que nos recibe a las puertas de Ross o Marshalls y nos invita a celebrar un año mas de familia, valores y vida.

Caravansary No. 4 & 5

2009-11-09T08:39:00.000-08:00

Me permito a reproducir un Caravansary del maestro Mutis. La palabra de origen Persa define una parada en el camino, un descargar de equipaje y pensar en el mañana que se empieza depurar en el mismo presente: un refugio del viento, del desierto. Alvaro Mutis escribe algunos "Caravansaries" y los recopila en su magnifico y breve libro del mismo titulo. Impreso en 1981 por el Fondo de Cultura Económica, "Caravansary" nos permite acercarnos a un Mutis total. Esta presente el clima cálido y tropical que oxida y desgasta las maquinas y las personas; el Mutis Europeo, elitista, militar y royalista, también el Mutis de las montañas y los paramos nebulosos de Colombia, de los hostales encumbrados en fríos y recónditos lugares, habitados por campesinos y personajes memoriales como su Gaviero.

Le comunico a mi cercano y reducido numero de lectores que actualmente estoy postulando las aplicaciones relevantes para ser admitido en alguna universidad para continuar mis estudios superiores. Por esta razón he descuidado la labor creativa y critica que enriquece el blog. Espero re-iniciar muy pronto un ritmo constante y apropiado. A los que leen, les agradezco y les pido disculpas por estas pausas prolongadas. Quiero agradecerle principalmente a Nicolás Hernandez Charpak por sus mandados, sus atenciones y su gran amabilidad y sencillez; le deseo lo mejor en sus endeavors intelectuales y científicos.

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4

Soy el capitán del 3.° de lanceros de la Guardia Imperial, al mando del coronel Tadeuz Lonczynski. Voy a morir a consecuencia de las heridas que recibí en una emboscada de los desertores del Cuerpo de Zapadores de Hesse. Chapoteo en mi propia sangre cada vez que trato de volverme buscando el imposible alivio al dolor de mis huesos destrozados por la metralla. Antes de que el vidrio azul de la agonía invada mis arterias y confunda mis palabras, quiero confesar aquí mi amor, mi desordenado, secreto, inmenso delicioso, ebrio amor por la condesa Krystina Krasinska, mi hermana. Que Dios me perdone las arduas vigilias de fiebre y deseo que pasé por ella, durante nuestro último verano en la casa de campo de nuestros padres en Katowicze . En todo instante he sabido guardar silencio. Ojalá se me tenga en cuenta en breve, cuando comparezca ante la presencia Ineluctable. ¡Y pensar que ella rezará por mi alma al lado de su esposo y de sus hijos!

Mi labor consiste en limpiar cuidadosamente las lámparas de hojalata con las cuales los señores del lugar salen de noche a cazar el zorro en los cafetales. Lo deslumbran al enfrentarle súbitamente estos complejos artefactos, hediondos a petróleo y a hollín, que se oscurecen enseguida por obra de la llama que, en un instante,enceguece los amarillos ojos de la bestia. Nunca he oído quejarse a estos animales. Mueren siempre presas del atónito espanto que les causa esta luz inesperada y gratuita. Miran por última vez a sus verdugos como quien se encuentra con los dioses al doblar una esquina. Mi tarea, mi destino, es mantener siempre brillante y listo este grotesco latón para su nocturna y breve función venatoria. ¡Y yo que soñaba ser algún día laborioso viajero por tierras de fiebre y aventura!

El Vlatva de Smetana

2009-09-30T21:42:00.000-07:00

El Vlatva es el segundo de una serie de 6 poemas sinfónicos que Smetana le dedico a su región natal, Bohemia. El Vltava, que en checo nombra al río Moldava, describe el entorno y los alrededores naturales del area, tema central en la estructura y protagonista de la pieza. Elijo el Vlatva de toda la colección de 6 poemas, Má vlast, Mi patria, porque se encuentran elementos y recursos musicales que Smetana ágilmente usa para describir la mitología que rodea el famoso rió y porque fue tal vez uno de mis primeros contactos con la música del gran Smetana. Fue, quizás, la pieza mas nacionalista que recuerdo haber escuchado a temprana edad, claro, la segunda después del himno de Colombia y el bárbaro himno de Santander. Como dato curioso, cualquier parecido con el Hatikva Israelí es mas que coincidencia. Smetana se basó en un viejo canto de origen italiano renacentista, para construir las vertebras de Vlatva: de igual manera, el himno nacional Israelí esta basado paralelamente en la simetría de esta antigua linea melódica.

Tres formatos de Oriente para el Hidalgo

2009-09-23T21:36:00.000-07:00

Cuando finalicé mi lectura de la segunda parte del Quijote decidí -a pesar de bordear con lo kitsch y lo cursi- anotar algunos haikus relevantes a las mil y una aventuras del Señor Quijano y el pobre Sancho. Durante 6 semanas había leído sin recato muchisimas paginas por día. Ahora, hasta soñaba con las aventuras del de la triste figura. Fue un verano intensamente dedicado a Cervantes y a la engorrosa tarea de leer y analizar los dos tomos. Al final, como es de esperarse el brochazo de datos e información fue tan rápido y afanado que los pocos estudiantes y la profesora terminamos un poco desorientados y tanteando con cuidado que pasó en que capitulo y quien era finalmente quien; el de la media Luna, el de los Leones, el del Verde Gabán, etc.

Bueno, en cualquier caso creo que me quedo tiempo para incluir a la pareja dispareja en un par de haikus que sobrevivieron el trasteo y el papeleo. Los mas leídos y eruditos, aquellos que gastan las horas detrás de librillos de poesía y teoría, se preguntaran que tiene que ver la forma poética con la invención de Cervantes, o indagaran si existe tal espacio dentro del haikú. Por mi parte cumplo con tratar de ensamblar algunas frases lo mejor que se puede y de no pecar de ninguna de las fallas mas comunes que me aquejan a la hora de formular los simples pero complejos cinco-siete-cinco. El comentario, a priori, sirve como aviso para informarles que van a leer, de donde salieron y como dice el paisa Carrasquilla, que perdonen lo malo que pudieron haber estado.

descansa sancho

a la sombra de un árbol

piensa en ínsulas

apaleado

y los tristes molinos

siguen girando

Majo y valiente

desafía la planicie

sobre su rocín

Juan Felipe Hernandez

Gainesville 2009

Música y Totalitarismo (dossier) en E.I.

2009-09-23T10:13:00.000-07:00

Queridos lectores, desde la mitad de la batalla contra un catarro impertinente y en el encierro mas estricto por aquello de prevenir la dispersión del maligno virus, les adjunto el link del dossier de "Música y Totalitarismo" que se ha publicado hace tres días en el espacio de Emilio Ichikawa. Gerardo Muñoz, cercano amigo, ha tenido la iniciativa de recopilar un abanico de opiniones con respecto a el concierto de Juanes en Cuba y ha propuesto a sus amigos mas cercanos la creación de un escrito para formar este proyecto. Con voces tan diversas como Iulia Sprinceana, que nos escribe desde Rumania o Romy Sanchez, joven Cubana que nos escribe desde Nueva York, el dossier no pretende llenar todos los espacios que no se han llenado en mas de un mes de debate y polémica, ni mucho menos llevar la controversia al nivel de estudiantes y prolongarla con nuestras propias voces. Lo que el proyecto busca es formar una colección de apuntes muy personales y muy diferentes que se puedan complementar y resaltar mutuamente. Espero que lo disfruten.

Enlace a la página de Emilio Ichikawa

Re-creación de un retrato de la Infanta Catalina Micaela, por Alvaro Mutis

2009-09-17T22:42:00.000-07:00

Reproduzco un retrato, una mirada apacible y detallada, tal vez un largo espacio de silencio y de concentración en el Prado. El gran Mutis, pasmado frente a la imponente y sensual inocencia de la Infanta Catalina imprime algunas lineas y las adjunta a su manojo de escritos. Meses mas tarde, ese manojo cobra forma de libro y se publica bajo el no modesto nombre de Crónica Regia y Alabanza del Reino. En este tomo, el poeta de la tierra caliente, se olvida un poco de su querida Tolima y su Coello, para abundar en el tema guerrero-monárquico, en el dorado Bizantino y en la realeza española.

REGRESO A UN RETRATO DE LA INFANTA CATALINA MICALEA, HIJA DEL REY DON FELIPE II

Algo hay en los labios de esta joven señora,

algo de malicioso asombro de sus ojos,

cuyo leve estrabismo nos propone

el absorto estigma de los elegidos,

algo en su resuelto porte entre andaluz y toscano

que me detiene a mitad del camino

y sólo me concede ocasión de alabarla

desde la reverente distancia de estas líneas.

No esconden bien el fuego de sus ensoñaciones,

el altivo porte de su cabeza alerta

ni el cuello erguido preso en la blanca gorguera,

ni el enlutado traje que ciñe su talle.

Tampoco el aire de duelo cortesano

consigue ocultar el rastro de su sangre Valois

mezclado con la turbia savia florentina.

La muerte ha de llevarla cuando

cumpla treinta años. Diez hijos dio a su esposo

el duque de Saboya. Fue tierna con su padre

y en Turín siguió siendo una reina española.

Torno a mirar el lienzo que pintó Sánchez Coello

cuando la infanta aun no tenia dieciocho años

y me invade, como siempre que vengo a visitarla

a este rincón del Prado que la guarda.

En un casi anónimo recato, un deseo insensato

de sacarla del mundo letargo de los siglos

y llevarla del brazo e invitarla a perdernos

en el falaz laberinto de un verano sin término.

Crónica Regia y Alabanza del Reino.

Ediciones Cátedra, Madrid, 1985.

El asesinato de Moises y la importación del Monoteísmo; psicoanalisis de una religión

2009-09-16T21:28:00.000-07:00

Este corto escrito resultó como reacción a la exposición ofrecida por el profesor Eric Kligerman durante el semestre pasado en la cátedra de Jewish secular culture del profesor Kugelmass.

Moisés y Monoteísmo de Sigmund Freud esta escrito de manera densa: rico en conexiones interdisciplinarias, enlaces especulativos y enmarcado en un periodo histórico, Europa, 1939, muy interesante. Se pueden observar que las intenciones de Freud van mas allá de una formulación de preguntas contrafactuales acerca del nacimiento del Monoteísmo y la nacionalidad de Moisés. Su tarea consiste en aplicar sus métodos psicoanaliticos para estudiar los estados mas primitivos de la fe mosaica y de esta manera llegar a explicar algunos de los muchos patrones de trauma, la conexión entre Judaísmo y totemismo, la incógnita de la culpabilidad a causa del asesinato del padre primordial, y luego el asesinato de Cristo, y como estos están relacionados con el desarrollo del Cristianismo. Vital para Freud es el concepto de distorsión (verzerrung) que en el original, en Alemán también implica desfiguración, traslado, trastoque. Para poder enfrentar adecuadamente la narrativa tradicional presentada en la Biblia, Freud necesita ciertas herramientas que le pudieran servir para construir este nuevo Génesis de la religiones monoteístas. Freud comienza por utilizar el concepto de distorsión para argumentar que la Biblia, como la conocemos en el estado actual, es el producto de innumerables alteraciones, y que el texto, a su vez, no es puro, ni inspirado por el divino, sino mas bien está sujeto a numerosas interpretaciones: errores de traducción, omisiones, atajos gramáticos, y otros accidentes que con el pasar de los años han sido reconciliadas, incorporadas y asimiladas dentro del gran marco del texto. Como resultado, obtenemos un escrito tan desacertado y modificado que presenta a un Moisés longevo y que muere a solo metros de alcanzar la tierra prometida de Israel. Para Freud, nada pudiese estar mas lejos de la verdad. La figura de Moisés, en realidad, esta compuesta por la existencia de 2 hombres los cuales vivieron durante diferentes periodos de tiempo y tuvieron un impacto muy importante en la vida de los Israelitas; pero que ni siquiera llegaron a conocerse y que contribuyeron de manera muy disímil al desarrollo de la experiencia Israelí. Fue el primer Moisés el que moldea la idea del monoteísmo -durante la decimoctava dinastía Egipcia (la Tutmosiana)- y la trae desde su tierra natal para ofrecérsela a los judíos. Fue el primer Moisés quien libera a sus hermanos hebreos del yugo Egipcio. Allí Moisés es atacado por su propio pueblo: desde entonces el mito del asesinato del padre primordial ocurre y se asienta en la memoria de los hijos de Israel. Freud argumenta que este suceso sirve para desentrañar los mas ocultos traumas, represiones, y repeticiones que asaltan el inconsciente del grupo.

En la segunda parte de su ensayo, Freud resuelve en discutir como la influencia de un gran hombre y en definir que es un gran hombre este afirma que es solo la suma de impulsos agresivos para actuar mas un intelecto brillante, tiene un impacto profundo en el destino de un pueblo, sea cual sea. Como ejemplo, Freud usa a Moisés y el legado que este dejó a los Israelitas: Moisés fue capaz de crear un sistema en el cual el dios de los Israelitas era invisible, inoloro, innombrable (pues no tenia nombre particular), que no necesitaba de símbolos o de imágenes para recibir adoración -una especie de aproximación minimista para reducir la adoración del culto, y la creación de un folclore excesivo al rededor de su nombre. Así es como con el paso de los siglos y con la aplicación de una rigurosa tradición dedicada el estudio de este dios, Freud nos presenta un triunfo de la espiritualidad sobre los sentidos. Es decir, un triunfo de metafísico sobre la experiencia sensorial. Posteriormente, y gracias a la acumulación de siglos de preguntas filosóficas se desarrollaría un triunfo de la razón sobre la espiritualidad. Pero para no entrar en extensas discusiones sobre estos susecivos cambios de paradigma, limitemonos a seguir la linea de Freud vís-a-vís el primer intercambio: sensorial versus espiritual. Usando su terminología, una victoria del super ego del colectivo. Subsecuentemente, la relación entre dios y los Israelitas, se desarrolla siguiendo un patrón de renunciación hacia lo instintivo y se eleva a la idea de perfección ética. Freud argumenta que esta "evolución" de la religión, paralela según el, a la evolución natural de Darwin, ha producido una admirable "creencia en un divino abrumado por la razón y la ciencia".

La represión de los instintos y los impulsos asociados, que a su vez le cedió paso a la apreciación del trabajo y el fruto intelectual, mas el concepto del pueblo escogido (junto a sus implicaciones de ser único y la responsabilidad de cumplir con un pacto), fueron decisivos a la hora de asentar las estructuras tempranas que mucho después se desarrollarían como conceptos fundamentales, primero en la religión Mosaica y mas tarde en el Crsitianismo y en el Islam. Al llegar a las últimas secciones de su libro, Freud regresa a las ideas de represión; la distancia histórica del periodo y los mecanismos que contribuyeron a la formación de esta neurosis característica de la religión Judía. Uno de los puntos que mas llama la atención acá es el hecho de que, aunque no exista evidencia que pudiese confirmar el asesinato del padre primordial, Freud insiste en que si existe una traza que se extiende con el paso de los siglos por el plano del tiempo, habita en el subconsciente Judío y que mas importantemente, puede verse representado en lo que hoy llamamos tradición. En otras palabras, los variados rituales, y las celebraciones típicas del Judaísmo son solo las replicas de miedos y trazas latentes (marcas o tal vez cicatrices) que se producen y tienen repercusiones en la experiencia Judía a través de su historia. El estudio de Moisés y Monoteísmo es de importancia debido a su amplio espectro de temas a considerar, la profundidad y originalidad de sus teorías que cruzan disciplinas tradicionales y que revelan el pensamiento de Freud con respecto a los eventos políticos de la Europa continental durante su escritura, así como su tesis sobre la formación de las religiones monoteístas.

El cementerio de los judíos [articulo en el espectador.com]

2009-09-07T15:30:00.000-07:00

Re-produzco un corto articulo de interés que encontré en el diario Colombiano El Espectador. El curioso caso de un bogotano que al verse despedido repentinamente por su compañía de construcción se topo con el trabajo mas rebuscado (y a la vez estable) de su vida, Edilberto Perez es el guardia del cementerio Hebreo Sur.

La necesidad y las condiciones del trabajo lo forzaron a convivir con los difuntos y (durante sus primeras semanas, por lo menos) a pasar largas noches de angustia a la merced de sonidos nocturnos, la oscuridad del terreno y la soledad de los mármoles fríos. La experiencia de un colombiano católico y corriente que cuida, barre y brilla las letras hebreas doradas el camposanto judío bogotano.

El Cementerio de los judíos

El Espectador.com

Luisa Fierro-Colaboración del lector

El "Caminito" de Bomba Estereo

2009-08-30T20:24:00.001-07:00

Recientemente, husmeando en los rincones de la red, he encontrado una lista grupos colombianos que por su corte ecléctico, y sus propuestas fusion, me parecen interesantes para de re-publicar y comentar. Caminito, de Bomba Estereo (que no ha de confundirse con el Caminito que ya publiqué alguna vez, interpretado por el maestro Tirao, y que es una clara alusión a Soda Estereo, doble enlace Colombia-Argentina) es un pequeña muestra de este sonido que incorpora los ritmos derivados de la costa atlántica colombiana mas una linea contemporánea que incluye, elementos y arreglos electrónicos, mas correcciones a computador y en los mas sofisticados estudios.

La cinta que lo acompaña se mueve alrededor de las mismas nuevas tendencias: un looping constante de fragmentos cotidianos propios del Magdalena y su mítica. Está ensamblada para que sincronice con el golpe del llamador y con los zambullidos de los locos que se clavan en el río. Y siempre acompañados de las ruinas. La ruina palpable, viva, vigente, trabaja como fondo y como protagonista simultaneamente. Sirve como telón, de horizonte y de apoyo; pero también es parte de la dinámica del video: interactúa con los elementos y establece un marco y un ambience específico. En fin, acá les dejo Caminito de Bomba Stereo.

Filmado en Puerto Colombia, Atlantico, como dice el canal de youtube: "El olvidado 'Puerto Colombia', lugar por donde entró la tardía modernidad a Colombia... "

Música: Bomba Estereo.

Video: Simon Hernandez Estrada.

Shahar y la exposición del "primer hombre moderno" en dos horas universitarias

2009-08-27T21:51:00.000-07:00

Spinoza, por Perlin Kirca

Recuerdo no sin añoro una pasada conferencia en alguna de mis clases en la Universidad de la Florida. Fue dictada por el destacado profesor Israelí Galil Shahar, y su tópico consistía en brevemente exponer el Tratado teológico-político y la Ética de Baruch Espinoza. Bastante para comenzar, ya que solo disponía de dos horas universitarias para tratar de "dejar algo" impreso en la mente de los despistados asistentes.

La lectura del tema comenzó por reconocer como las experiencias personales de Spinoza se vieron reflejadas a posteriori en su obra, sobretodo en sus trabajos mas políticos. Recordamos como el mismo Spinoza, Judío (específicamente marrano) quien trabaja en un Amsterdam bastante protestante y quien se acercaba a una temprana ilustración, representa una dicotomía entre el Judaísmo (secreto y por consiguiente real) y el ambiente oficialmente Cristiano (de falsas apariencias obligadas) donde elaboró sus tratados. Su expulsión de la Kehilla, su excomunicación debido a sus ataques contra los textos religiosos mas su obra su crítica e inflamatoria sobre las interpretaciones bíblicas tradicionales, han conducido a muchos estudiosos a considerarlo como el primer Judío moderno.

Estudiamos las primeras proposisiones de su Ética y la subsecuente comprobación de la existencia de Dios a través del uso de herramientas puramente racionales y lógicas. Aunque la progresión de las preposiciones y axiomas que tratan de comprobar la existencia de Dios como "una sustancia que consiste en atributos infinitos" pareció un poco engorrosa al principio, resulta posible después de un momento de análisis, llegar a un estado donde los enunciaods parecen mas claros y se puede observar, aunque sea muy por encima, una lógica certera que trabaja a la par de cada argumento. Resulta un poco complicado porque cada proposición esta construida sobre la lógica de la que la precede. Como en una serie de estructuras que forman una unidad, proposición sobre proposición hacen el todo de las ideas de Spinoza. De esta manera, Spinoza crea un sistema a través de la lógica silogística de Aristoteles. Sus proposiciones no entran en conflícto una con otra; por el contrario fluyen de idea en idea y así, de afirmación en afirmación el lector es guiado hasta la última y mas importante donde se comprueba efectivamente "la existencia de Dios". Las implicaciones de estas inferencias son muy importantes porque Spinoza conduce al lector a concluir que "Dios es inmanente y no exterior, y que El habita dentro del mismo sistema." Así pues, la perspectiva tanto del Cristianismo como del Judaísmo se ve en entre dicho cuanto esta yuxtapuesta contra las ideas de Spinoza, que a su vez ponen en duda el Dios del mas allá; el Dios de después de la vida; el Dios que trabaja afuera del sistema.

Esta importante obra transfirió a Dios de " El Dios de la revelación" al Dios de una sustancia filosófica; de un monoteísmo teológico, a un monismo filosófico; del discurso de la fe ciega al discurso de la lógica-razón; pero en términos mas generales de teleología a mecanismo. Después de Spinoza ya no hay telos en la existencia de una relación directa entre Dios y humanos. El nuevo discurso adquiere la forma de un mecanismo y abandona la previa de una razón que justifica la existencia humana. La idea de la creación del hombre por Dios se vuelve una ilusión. Desde tan temprano ya se observa en Spinoza la construcción de un esquema y unas bases sobre las cuales la ilustración y la modernidad se asentarán posteriormente.

Después de una corta pausa retomamos la discusión pero para discutir otro libro de Spinoza. El nuevo tópico era el estudio de los primeros capítulos del Tratado teológico-político. La idea que mas me impresiono fue la siguiente. El profesor Shahar explicó como el gobierno central debía abandonar el discurso del miedo y la manipulación y adoptar uno que sostenga las virtudes de la libertad, la razón, y la tolerancia. Algunos años atrás el ingles Hobbes propuso que cuando se hablase de un contrato social, el estado pudiese ejercer autoridad soberana pero los abusos de poder serian inevitables, y estos deberían ser aceptados como el precio a pagar por la paz. Spinoza argumenta de manera muy disímil. El aboga por un régimen basado en la razón y la tolerancia. De esta manera, este mecanismo de poder no pondría en peligro el orden de la sociedad, sino todo lo contrario, este beneficiaria el progreso y la prosperidad de la sociedad. Este conjunto de ideas establecieron la importancia -por lo menos en teoría- de la esfera publica y cívica, de instituciones como el Parlamento, la misión periodística y un pluralismo fundado en tolerancia religiosa y civil.

La critica de Spinoza, que ataca el régimen basado en el miedo, se extiende hacia la esfera religiosa. Spinoza estudia metódicamente este sistema de dominación basado en superstición, ignorancia y miedo. Spinoza utiliza la figura del profeta como uno que se deja llevar por la imaginación tanto como por su concepción de revelación divina. Para Spinoza, el discurso de la profecía es el discurso de la imaginación. Esta deconstrucción de la figura profética le permite interpretar la Santa Escritura como una gran obra de la literatura. Además, existe una dialéctica entre el profeta, como hombre de revelación, dador de la ley, y patriarca; y el filosofo, caracterizado por su pensamiento racional y su inquirir sistematico. El profesor Shahar agregó: "El filosofo es mejor que el profeta porque no esta atrapado en éxtasis o estética. El filosofo revela la estructura divina (el dios del logos, vacio de cualquier símbolo religioso), la necesaria ley universal del comportamiento humano. Por el contrario, los profetas del pasado no eran lo suficientemente razonables; en este sentido San Pablo es mejor que Moisés." La razón de estos enunciados se basa en la idea de que el filosofo es el que estudia estas complejidades y utiliza herramientas metódicas y razonales; esto, para formular un modelo bien definido de como la sociedad pudiera tener contener y albergar elementos de diferentes creencias y simultaneamente trabajar efectiva y pacíficamente. El profeta, en el otro extremo del espectro político, es guiado por sus epifanías y su revelación es derivada -de acuerdo a Spinoza- de su imaginación y el sentido de belleza. Spinoza es piedra angular en el estudio filosófico occidental, influencia entre sus contemporaneos y susesores, y materia obligada de estudio religioso y filosófico, este Judío sefardí es punto clave a la hora de intentar definir terminos abiertos, y complejos como Modernidad, ateísmo, hermeneutica, el profeta, etc.

3 haikus para un viaje lluvioso por la Florida

2009-08-25T08:47:00.000-07:00

como cañitas

y en lucha contra el viento

arboles tiemblan

verbos ingleses

para ocultar con ellos

otros sonidos

fría neblina

desde el difuso cielo

toda deshecha

Juan Felipe Hernandez

Gainesville 2009

El arte degenerado de los Nazis [ataque y contradicción]

2009-08-16T19:36:00.001-07:00

Este corto escrito había reposado en mis archivos ya varios semanas sin tener ocasión especial para publicarlo. Ahora, con la polémica levantada por Juanes y su concierto en Cuba, pensé que tal vez sentaría bien recobrar memoria acerca de la experiencia del arte moderno bajo el régimen Nazi. Ya habíamos discutimos sobre Juanes y otros artistas dando conciertos y presentaciones en suelos comunistas. Asi que recordar una fracción de la experiencia de los artistas bajo el Fascismo también viene a ampliar y contribuir hacia la construcción de lo que Gerardo Muñoz llama el "paisaje total"

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Ludwig Gie Cristo Crucificado (1921)

Abajo se observa un nota anexada por los Nazis ridiculizando la pieza "este horror adornaba el Monumento a los Héroes de la Guerra"

Con esta imagen se abría la exposición Entartete Kunst organizada y patrocinada por la "Cámara de la Cultura del Reich" de Hitler hacia 1937. La exhibición Entartete Kunst o Arte Degenerado no fue mas que la reunión de pinturas y esculturas consideradas por el Reich como piezas "corruptas y contaminadas." Objetos, de acuerdo con el criterio del Reich, que no tenían lugar bajo la nueva mentalidad del Hombre Alemán que estaba en pleno proceso de manufactura: esta mentalidad incluía un retorno a los valores tradicionales, el propio y digno lugar de la mujer Alemana, "sangre y tierra", militarismo y obediencia entre otros.

Ya desde 1933 los oficiales Nazis habían iniciado su campaña por librar de todas la expresiones artísticas, elementos foráneos y perjudiciales para el Volk Alemán. Las categorías mas comunes bajo las cuales de estas influencias negativas y extranjeras se acomodaban eran las mismas sospechosas. Por un lado, la clarificación de acuerdo a movimientos artísticos: obras dada, cubistas, expresionistas, abstractas (casi todo el arte moderno). Por otro lado, las influencias de naturaleza racial: cualquier rastro de alguna tendencia: judía, gitana o africana. Se organizaron al mando de Josef Goebbels, varias cámaras de arte, Reichskulturkammer, encargadas de visitar todos los museos de Alemania y de Austria con el fin de "purgar" la estética Germana de cualquiera de las influencias ya mencionadas. Mas de 5000 pinturas, esculturas, ilustraciones, y libros fueron recolectados en 32 museos. Cerca de 1000 pinturas de Emil Nolde, alrededor de 800 de Eric Heckel, y 600 de Ernst Ludwig Kirchner, expresionistas alemanes y afiliados con el movimiento Die Brucke.

De igual manera obras de Picasso, Matisse, Van Gogh y Chagal. Así se coleccionaron los objetos que iban a ser el corazón de la exposición Entartete Kunst. El edificio donde se albergaba la exhibición pertenecía a un instituto donde anteriormente se dictaban clases de arqueología; se caracterizaba por su reducida entrada y sus escaleras estrechas -escojencia de Goebbels, pues "para que un edificio mas grande si las piezas deberían estar en la caneca de la basura"

La primera imagen que el espectador recibía cuando había alcanzado el segundo piso era la del Cristo Crucificado de Gie. Considerada por los Nazis como un horror visual, ésta fue elegida para producir un shock, una primera impresión en el visitante. Sin embargo ocurre algo interesante con respecto a la figura de Jesús en el ideología Nazi. Según el Reich, la nación alemana debe resurgir y reapropiarse de sus tradiciones mas propias, ya sabemos que se enfatizaba el elemento ario, el Cristianismo por encima del Judaísmo, y la herencia Romana y Griega como bases de una gran Germania. De acuerdo con esta linea, la iglesia, tenia que ocupar su debido lugar, y la figura de Cristo debía re-establecerse para negar (o eclipsar) la validez del individuo Judío como parte de esa gran nación. Pero no era Jesús -al final- un Judío más? Si se enfatizaba la raza y la religion sobre todas las cosas, no era problematico que el mesías de esa religión fuera parte de la misma tribu que el Reich tanto detestaba y que el pueblo Alemán debía eliminar? Se dice que esta contradicción teológica nunca se llego a resolver completamente en la Alemania de Hitler.

La misma exposición era una muestra de propaganda política de segunda categoría. En aquel reducido espacio las 5000 piezas fueron arrojadas sin la menor atención y sin considerar ningun tipo de respeto por la dignidad o los deseos de su autor. Parte de la colección estaba arrumada contra las paredes en un intento por producir un ambiente de caos y representar lo incomprensible y repulsivo del arte moderno. Otros objetos, cuadros e ilustraciones, colgaban sin el menor cuidado, no poseían marcos y aveces solo holgaban de un improvisado hilo. Algunos Nazis se habían preocupado por escribir cortas notas que ridiculizaban la intención y el significado de la obra: "Burla insolente a el Divino", "Insulto a la Mujer Alemana", "Sabotaje deliberado contra la defensa Nacional", "[Naturaleza] desde el punto de vista de una mente enferma".

Muchos de los artistas considerados como enfermos e inadecuados para la Nueva Alemania buscaron refugio en diferentes países. Otros prefirieron permanecer en Alemania y trabajar bajo las mas estrictas y represivas censuras Nazis, otros, como Kirchner, se quitaron la vida. Max Ernst y Paul Klee se refugiaron en los Estados Unidos y Suiza respectivamente. Emile Nolde y Edgar Ende decidieron adaptarse a las nuevas condiciones de la Alemania Nazi y buscaron refugio en las regiones campestres Alemanas. Constantemente vigilados por la Gestapo, se vieron obligados a tomar mediadas extremas. A Nolde, se le prohibió pintar y adquirir materiales de pintura. Este resolvió pintar con acuarelas, ya que estas no tienen un olor tan penetrante como los óleos y sus vecinos no podían ni olerlo ni delatarlo.

Por mucho que se quisiera condenar el arte moderno como parte de una conspiración Sionista y Comunistas para atacar al pueblo alemán, o por mas que las autoridades criticaran las tendencias modernas como aberraciones y muestras de decadencia, la exposición sirvió, en parte, para promocionar aquello mismo que los Nazis querian denunciar y destruir. Se estima que a la exhibición de Arte Degenerado acudieron el triple de visitantes que a la tradicional Grosse Deutsche Kunstausstellung (Gran exhibición de Arte Alemán) que representaba el arte ideal de acuerdo a los criterios de las agencias Nazis y que fue instalada para mostrarle y enseñarle al pueblo Alemán lo que constituía el verdadero arte. El rol de la exposición de Entartete Kunst aunque estudiado y planeado para producir una respuesta colectiva sobre el arte moderno, también produjo curiosidad y sensaciones mezcladas en muchos visitantes. Se podría decir que ésta de alguna manera fue contraproducente para el régimen y sus nuevos criterios vis-a-vis la función de las artes dentro del marco ideologico Nazi. Las respuestas continuarían siendo fuertemente politizadas en las décadas siguientes ante la pregunta -no poco complicada- de "qué es arte y como beneficia/perjudica al sistema".

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Algunas imagenes de la exposición Entartete Kunst

Haiku para Angel González

2009-08-14T11:49:00.000-07:00

Angel González, 2007

Corta y ensambla

versos de su locura

el viejo poeta

Juan Felipe Hernandez

Gainesville 2009

Un Paisa en la Habana (el odio Miamiense y la publicidad comunista)

2009-08-11T16:49:00.000-07:00

Juan Esteban Aristizábal en La Habana

Juanes ofrece en la Habana una presentación como parte de su serie de conciertos Paz sin Fronteras.

Recientemente he leído artículos que van desde una acalorada condena de la presentación, salpicada por pasiones patroticas y llenas de términos despectivos, hasta opiniones que alientan al cantante y lo felicitan por la iniciativa. Varios escritores en la blogsfera cubana siguen la linea radical y fuerte del exilio de Miami. Reprenden el hecho que Juanes cante en la Plaza de la Revolución y lo llaman "marioneta para el régimen Castrista". También lo atacan por su falta de compromiso con la libertad del pueblo de Cuba, por su afán propagandistico para capitalizar la palabra "Paz" y por su uso de un llamado mensaje "apolítico". El exilio cubano y sus voceros le proponen a Juanes que cante en su propia tierra y predique paz entre sus compatriotas, pero que empiece por las remotas selvas colombianas y con el Mono Jojoy como invitado de honor en la primera fila. Se le a tildado de figurín para la promoción de la revolución. Se le ha considerado como un personaje ajeno a Cuba y su historia, un artista irrespetuoso e ignorante. Ninoska Perez, ejecutiva del Concejo de Libertad para cuba agrega que el pueblo cubano necesita democracia y solidaridad, mas no un concierto que ignora 50 años de opresión. Condena a Juanes por no tomar una posición firme y de rechazo frente al régimen Castrista y añade que quien no lo hace, se convierte en un cómplice. Eso suena como una especie de revolución a la inversa: o estas conmigo o eres un enemigo mas. Algo a grosso modo como, todo con la oposición y nada desde el comunismo.

Por otro lado, las voces de apoyo y admiración también resuenan desde varios ángulos. Y como para agrandar la ruptura característica en la opinión del pueblo cubano, muchos de los que lo recomiendan son exiliados Miamienses. Exiliados cubanos, lógicamente, pero también venezolanos colombianos y del resto de Latinoamerica, quienes argumentan el uso de una visión hacia el futuro y un porvenir bajo la bandera de la música. El mismo Juanes defendió su punto añadiendo: "Tenemos que abrir nuestras mentes hacia el pueblo cubano para que ellos hagan lo mismo hacia nosotros. Olvidemos la política ya y tendamosle la mano al pueblo de Cuba." De acuerdo al promotor del artista, "El concierto sera un concierto blanco para la sociedad civil cubana. Un concierto de paz." Juanes se ha convertido en una diana perfecta para los elementos mas radicales en el Sur de la Florida y en el resto del mundo. Ahora, el artista, que reside en Miami, conlleva las reacciones mas hostiles que Cubanos Miamienses le sueltan en la cara, mientras este camina por cualquier calle en su diario vivir. Hasta su esposa Karen ha sido afectada por las actitudes de las secciones mas reaccionarias del exilio. En espacios tan variados y casuales como un supermercado los insultos y las agresiones no han cesado.

Sin embargo las cartas permanecen sobre la mesa y tal como van las cosas, el 20 de Septiembre, (día de mucho valor simbólico, pues es el día internacional de la Paz de las Naciones Unidas), se presentara el artista paisa en la Habana. Los puntos también permanecen iguales. Los exiliados cubanos de mayor indignación aciertan en argumentar que el artista sera usado como elemento de promoción y publicidad de la revolución. Grupos de Juventudes Comunistas serán puestos en primera fila y acomodados para emitir la imagen que mas le convenga al régimen. La maquinaria publicitaria comunista, jugara con todo lo que tiene, para impresionar al extranjero al montar un estante de títeres y arreglar una obra de teatro, de mentiras, medias verdades y distracción. También aciertan en denunciar el formato apolítico del concierto. Recordemos que bajo este sistema de normas y símbolos culturales, por mas que se intente, nada llega ser apolítico. Todo porta un significado inherente y se dibuja como símbolo para otra cosa. El concierto apolítico, efectivamente, no existe.

Sin embargo la mayoría de estos escritores, peca por su condición de enunciación. La situación de ira y rabia, de frustración y tristeza es tan grande, que pasa de influenciar a dominar las palabras del exiliado quien quiere expresar su descontento y su oposición de manera prudente y razonada. He leído, por ejemplo, en un muy famoso blog de una escritora cubana radicada en Paris, palabras de envergadura mayor, también un tono excesivamente pasional (dionisiaco) y si se logra decifrar entre las lineas, un aspero sentimiento de rabia y odio hacia el artista paisa y los que lo animan. De esta manera, el punto del exilio, se auto-transversa para desvalidarce parcialmente y emitir declaraciones que, sin duda, van mas allá de las opiniones de la mayoria de cubanos exiliados. Claro, nada de esto es nuevo. Ya en los ochenta y noventa varios artistas cubanos que querían hacer una parada y una presentación en Miami, o han sido boycoteados y calumniados con asignaciones de criminales y asesinos, o han sido condenados y negados el permiso para llevar a cabo sus espectáculos.

La proposición de algunos blogeros de enviar a Juanes a cantar a las selvas colombianas, también falla porque Juanes, junto con otra cantidad de destacados artistas Colombianos e internacionales ya cantaron en los lugares mas remotos de Colombia. Es cierto, en Colombia se necesita la paz, pero también en Cuba la libertad y en el exilio la libertad de disensión y la tolerancia. Los entusiastas del concierto aciertan en querer comunicar que la presentación es una oportunidad para llevarle al olvidado pueblo Cubano un poco de alegría y un poco de música de calidad y actualidad. A demás, Juanes tiene una trayectoria larga de activísimo contra minas personales, y contra las FARC. Juanes no se levanto un día pensando en Cuba. Su labor activista lleva años y lo ha puesto en frente de asambleas internacionales y del Parlamento Europeo. La presentación en la Habana era solo cuestión de tiempo.

Si la presentación se lleva a cabo exitosamente, la serie de conciertos honrará su estructura semántica, "Sin Fronteras". Sin fronteras porque no solo rompe los limites geográficos sino, los paradigmas que se reproducen consecutivamente en la mente del individuo que es parte del colectivo llamado "exilio". El concierto será, en realidad, sin fronteras porque ha penetrado la rígida cápsula del pensar estandarizado de este grupo tras-nacional y habrá logrado circumvenir el orden de ideas y valores que emana desde el corazón del exilio Miamiense. Sin fronteras, porque ni la ideología comunista le impidió al artista cantar donde el considerara necesario. Mas merito aun para Juanes por su propuesta teniendo en cuenta su punto físico de enunciación.

-la memoria desde el desierto- Sinai, Egipto.

2009-08-06T13:54:00.000-07:00

Frontera entre Israel y Egipto

Mientras estuve asignado en el norte de la Península del Sinai, tuve la oportunidad de permanecer por un mes en una pequeña base militar muy cerca a la frontera Israelí. Esta base estaba a solo 15 minutos de la ciudad playera de Israel, Eilat; sin embargo, para los que prestábamos el servicio militar en 2-bravo, (la abreviación militar que los americanos le asignaron) la playa, las mujeres y la diversión estaban fuera de cualquier proyecto. De solo 11 hombres (soldados colombianos) se dotaba la base: un capitán, un traductor (el autor) y 9 soldados profesionales. El oficial, administraba y rendía parte, sus tareas no iban mas allá. Yo por mi parte, a cargo del radio de comunicaciones, disfrutaba de escuchar las voces femeninas en las trasmisiones de radio del ejercito Israelí. También responsable por medir y balancear el ph del agua almacenada en los tanques para el consumo y llevar un libro de contabilidad donde se registraban los niveles de agua, gas, gasolina, diesel, etc. Los restantes soldados, estaban para hacer guardia en una "garita" blanca que se levantaba 10 pies sobre el suelo y ondeaba una banderita anaranjada, con una paloma y unos laureles como insignia; no muy militar. La torre de vigilancia no era gran cosa pero, debo confesar, la vista era espectacular. El desierto, de colores transitorios entre pardo, marrón y morado oscuro se extendía hasta donde llegaba la mirada. Hacia el oriente las impresionantes montañas áridas que se encontraban al otro lado de la frontera y pertenecían a Israel (una delgada carretera como serpiente entraba y salia de las inclinaciones siempre llevando automoviles blancos llenos de turistas). Hacia el occidente, unas colinas de piedras desnudas color oxido y quemadas por el sol se levantaba. En su cúspide llana había otra base militar, también manejada por tropas colombianas. Esta loma estaba accidentada con piedras tan grandes como autos. Sin embargo una de estas piedras había sido cortada, pulida y pintada para acomodar el corto párrafo que acá reproduzco.

Lo salve del olvido en una ocasión en que mi capitán se distrajo con su teniente mientras hablaban de la situación en Colombia y sus deseos de regresar pronto. Estos me otorgaron, con su pausa algunos minutos, y lápiz en mano me dispuse a anotarlo.

Fui donde otros no pudieron ir

Fui lo que otros no pudieron ser

hice lo que otros no pudieron hacer

he sufrido, he llorado, he amado

he sentido el frió punsante del miedo

he vivido momentos que hubiera preferido

olvidar, he sentido la necesidad de un

momento de amor, pero ante todo, me

siento orgulloso de lo que un día fui

un soldado

-Anónimo

Sinai, Egipto

Ahora suena un tanto pomposo, campanudo y hasta arrogante. Pero es impresionante ver como fluctúa el significado de un texto cuando se lee en circunstancias diferentes o después de dejarlo reposar por años. Allá lo asimilé en su totalidad y lo aprobé sin dificultad. Ahora lo leo y me parece un tanto cursi y desatinado. Pero el estilo y la dicción no importa ya. Sé agarrarlo de ambas maneras y extraer el sabor que se presta para mi actual condición. Ahora que ustedes lo leen espero que puedan, si no experimentar lo que el autor experimentó y quiso escribir, tal vez tomarlo desde cierto ángulo para que no suene completamente vacío en sus lecturas ni desconectado de lo que ustedes hacen o del entorno del que ustedes vienen mientras leen este blog.

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Algunas imagenes de la región

Israel y Egipto

Direcciones en Eilat: Nótese los tres idiomas oficiales de Israel: Hebreo Arabe e Ingles

Base Remota de la MFO (Multinational Force and Observers)

Golfo de Aqaba, del lado Egipcio

Haiku a lápiz

2009-08-04T15:56:00.000-07:00

Dieter Roth, dibujando a dos manos

Grafito negro

inventa y enloquece

al que lo guía

Juan Felipe Hernandez

Gainesville 2009

La llave de la memoria y la expulsión (prolongando una identidad)

2009-08-03T15:07:00.000-07:00

Afiche para la commemoración del 58vo aniversario del Nakba

Hace algunos meses me tropecé con un articulo sobre el ladino y sobre la experiencia de los judíos tras su expulsión de España en 1492. Se me ocurrió delinear una comparación entre el judío expulsado de España del siglo XVI, y un Israelí moderno que regresa a España, la tierra de sus ancestros, a buscar la casa de sus antepasados. Una vez finalicé es parangon la similitud del caso palestino me ofreció hacer una segunda comparación y estudiar estos dos acontecimientos.

El judío del siglo XVI, exiliado, sin tierra y sin hogar pero parte de una nación espiritual, se enfrenta a un dilema adverso; de frente al Mediterraneo y por atrás una espada Castellana que lo obliga a abandonar su querida España. El año crucial, es 1492 y el judío Ibérico es expulsado o forzado a convertirse al catolicismo. La pujante y eficiente comunidad es decimada y obligada a emigrar. Para los reyes Católicos, es un deber irrefutable; para el Sultán Otomano es la decisión mas absurda que algún monarca Español haya despachado. Para los habitantes de las juderías es una tragedia. Es entonces, como el judío, con arrugas, preocupaciones, e hijos por los que velar, emprende su eterna marcha. Los pasos que sus antepasados caminaron, ahora le corresponde a el deshacerlos. El destino es algún lugar dentro del Imperio Otomano, en el norte de Africa o en los Balcanes. Miles de familias judías son recibidas bajo los auspicios del Sultán Beyazid II, y paulatinamente se integran a la cotidianidad Turca. Sin embargo, algunos se niegan a perder ese contacto con la España perdida. Generación tras generación los hebreos heredan a sus hijos y nietos el rico legado cultural que cosecharon mientras moraban en España: la rigurosidad del estudio Talmúdico, el espíritu agil mercantilista, la fluidez para los lenguajes entre otras habilidades.

Expulsion de los Judios de España, por Emilio Sala Francés

Pasan los siglos. En el Israel moderno, un joven hereda de su familia una llave; ésta, ha sucedido cada generación y cada migración. Según su último abuelo vivo, la llave abre la puerta de lo que fue su casa en España! donde sus antepasados vivieron por muchos siglos. En una muestra de ingenuidad e interés, el hombre viaja hasta España, se dirige a la casa y con sorpresa observa como la llave abre la puerta desgastada.

Por supuesto, una ficticia imagen que conmueve y nos recuerda esa nostalgia por lo pasado, ese luto por lo que no sera mas. También, esa cualidad del ser humano de no olvidar el pasado. El hecho de conservar una llave vieja y oxidada toda la vida, y trasmitirla a cada generación, es una violencia contra la posibilidad de un futuro aleatorio e innovador, y una atadura que se quiere heredar a como de lugar. De esta manera el individuo no quiere olvidar sus días en X o Y lugar, sino mas bien, conservar y juntar pequeñas piezas de lo que parece un rompecabezas

Lo irónico de los sucesos históricos es que en resolver su falta de tierra los judíos despojaron a otros así como ellos mismos fueron despojados hace 600 años de España. Acá no solo describo la versión del pobre judío que es expulsado y maltratado por la historia sino que también produzco la segunda cara de la moneda de la historia. El judío -para encontrarle fin a sus días de transeúnte, transmigracional y flotante- perpetra en otros de la misma manera que le hicieron a él. Y la memoria del despojado se repite y se desenvuelve frente a sus propios ojos. Es decir, los intolerantes, avaros y corrosivos peninsulares del siglo XV, repiten en la historia sus atrocidades y errores; sin embargo no como españoles sino como judíos colonizadores del siglo XX.

De la misma manera el Palestino que fue despojado de sus bienes y arrojado sobre campos de refugiados después del Nakba o Guerra de 1948, también se aferra a una llave. Han pasado ya varias generaciones y desde esos años hacia adelante esa llave se sucede consecutivamente. Hoy, el descendiente de estos desdichados habitantes regresa a lo que su abuelo le prometió seria una amplia y aireada casa que reposa en alguna pequeña ciudad del centro y norte de Palestina. El joven busca entre pueblo y pueblo - pero ya dentro de si mismo sabe que no existe tal casa. Sabe que aquella casa que su abuelo le dibujo innumerables veces hace mas de 50 años que fue reducida a una mano de escombros a ras de suelo. Así como el Israelí moderno regresa a Andalucía o a donde fuera y se conecta a todo un sistema histórico de redes y tradiciones; el Palestino -árabe, musulmán, o cristiano- también ata a su memoria la llave que le permitirá entrar a sus descendientes a lo que fue alguna vez suyo. Españoles, judíos, palestinos, no importan que pueblo sea, al final, la fuerza cíclica de la historia avanza en simples círculos sin fin.

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Fotografias del éxodo Palestino en 1948 (Nakba).

Desplazados por la maquinaria israelí buscan refugio en poblaciones vecinas.

"The Unanswered Question" de Charles Ives (indagando con la orquesta)

2009-07-30T20:23:00.000-07:00

La pregunta sin respuesta de Charles Ives.

Una de mis piezas favoritas dentro de la música clásica norteamericana es The Unanswered Question de Charles Ives. A veces denominada como un "drama cósmico" o "paisaje cósmico", la pieza se desarrolla en tres niveles. Estos, a su vez, representan tres diferentes voces que forman un corto pero profundo dialogo filosófico. Como primera capa, Ives diseño una calmada melodía para las cuerdas; sin mayores alteraciones ni abruptos musicales. Estas representan, una plataforma permanente y estable, además no se ven afectadas por las otras dos voces. El estado meditativo de las cuerdas representa el silencio de los druidas (quienes no saben, ni ven, ni escuchan nada). La segunda fuerza narrativa o interrogativa esta representada por una trompeta (aunque no necesariamente, Ives anota que se podría utilizar a su vez un corno ingles, un oboe o un clarinete). La dicha trompeta interviene siete veces y en cada una levanta la perenne pregunta de la existencia, la eterna búsqueda de una iluminación (la esencia misma del existir). La tercera voz es interpretada por los vientos, quienes durante seis intervenciones se apuran a contestar la compleja pregunta de la la trompeta. Los vientos, los que luchan por responder, representan nuestras respuestas humanas, y la futilidad de encontrar una respuesta racional a esta filosófica y misteriosa pregunta. En sus intervenciones, cada vez mas disonantes y apuradas, los vientos intentan enconcontrar una respuesta pero fallan en alcanzar una frase, un pasaje, o un intervalo satisfactorio.

Siete veces se pregunta y seis veces se contesta, dejando la última pregunta sin contestar y así creando una especie de silencio y de impotencia (de frustración) a la hora de contestar la eterna duda de la existencia. Al final, los vientos callan y desisten de articular de cualquier alternativa. Las cuerdas prosiguen inalteradas su lindisima progresión tonal y así la pregunta se abandona sin contestación alguna.

Hay un texto, compuesto a manera de collage por el propio Ives, que según David Jaffe va muy bien con la pieza,

Anhelando lo imposible

Credo quia impossibile.

Puro... el dolor es tan imposible como pura... alegría.

La sustitución del proletariado por la burguesía es imposible sin una revolución violenta.

Yo soy el Profeta de lo Completamente Absurdo,

De lo Patentemente Imposible y Vano.

Todavía agachado para construir un puerto sin saber dónde,

Todavía erguido hacia una falsa imposible orilla.

¿Cuántas veces te he dicho

que cuando hayas eliminado lo imposible,

lo que sea que quede, por más improbable que parezca,

será la verdad?

El "Caminito" del maestro Cacho Tirao

2009-07-29T13:58:00.000-07:00

Haiku de quietud

2009-07-27T17:03:00.000-07:00

Smoke Path, Guy Ambrosino

La sala quieta.

Se alarga como un hilo,

humo delgado

Juan Felipe Hernandez

Gainesville 2009

Sancho, el norteamericano; Don Qujiote, en el Sur

2009-07-23T21:21:00.000-07:00

Ilustración de Natasha Turovsky

Para la profesora Armon.

Don Quijote y Sancho. La eterna pareja de las diferencias: particular-histórico, idealismo-practicabilidad, cultura literaria-tradición oral; la eterna dicotomía de la literatura. Todas estas comparaciones se han estudiado durante años por excelsos eruditos cervantistas, que desde toda perspectiva, analizan las personalidades y los átomos que forman el hacer de estos dos. Sin embargo, ayer, mientras leía un articulo relacionado con la situación económica española en la época del Quijote y el drama del salario de Sancho, me vino a la cabeza una curiosa conexión. Todos conocemos a nuestro querido Sancho. Sancho el pragmático, el dispensador de refranes, el que prefiere 100 ducados sobre una ilusoria ínsula, Sancho el trabajador y simple, en fin, un personaje vastamente opuesto al viejo Quijote. Sancho aprehende de como fluye la riqueza y como trabaja el sistema. Sancho es rápido, como buen campesino, en identificar lo que es realmente importante para él: acumular riqueza, cazar a su hija con un conde, y ganarse la tan prometida ínsula.

Con este perfil en mente me vino a la cabeza el conectar a Sancho con un conjunto de partículas y trazas muy norteamericanas. Consciente y condicionado de la separación que existe entre mi entorno -protestante, anglo-parlante y específicamente muy sureño norteamericano y mi persona -afectada por un catolicismo cultural permanente y permeante, mas una crianza de pueblo pequeño y hacienda grande, (en fin, portador de un serie de conocimientos e ignorancias muy diferentes de las de mis compañeros estadounidenses).

Claro, no solo mi persona se adapta a este parangón, tal vez esta actividad imaginaria pueda abarcar al latino o iberoamericano total. El ciudadano de a pie de cualquier urbe hispanohablante. Tomando este punto de partida, Sancho viene siendo el norteamericano por excelencia, sencillo, sin mayores apariencias ni aires de realeza (tan opuesto a nosotros). Sancho es práctico, con los dos pies en la tierra y listo a sacarle jugo a cualquier aventura, muy parecido a nuestro vecino estadounidense que, como resultado de su metodología protestante, se obsesiona por las cosas importantes y principales de la realidad practica. Mientras don Quijote sueña con algún día poder acariciar a Dulcinea, con degollar gigantes y con enderezar tuertos (deshacer injusticias), mientras él vive en su mundo de fantasías y fantasmas (un quasi-Macondo Ibérico se despliega en su cabeza); el astuto escudero no deja de entretener en su pensamiento como gobernará la tan esperada ínsula, por supuesto ignorando desde el principio que es una ínsula!

Sancho hace cálculos y proyecta ganancias con el bendito bálsamo de Fiebras (que según el de la triste figura, es tan mágico como poderoso a la hora de curar caballeros andantes). Acá me vienen a la cabeza esos contadores insaciables e inagotables que entre cifras y cálculos predicen y evitan las tragedias futuras. Los veo casi todos los días detrás de sus burós, haciendo cuentas sobre el presuesto de mi universidad. Don Quijote muy por su lado, y mas como aquel cuentero y "artista" de esos que abundan en nuestros países, se sumerge en largos monólogos, disfruta la descripción de su Dulcinea y en general, habita en una realidad mucho mas artística, pero a la vez, mas engorrosa y difícil de maniobrar. Don Quijote, como Latinoamerica no ha sabido diferenciar realidad de fantasía: región donde los Macondos son innumerables y donde la perspectiva de la capital es tan distinta a la perspectiva de la provincia. A través de sendos sueños, creemos que vivimos en palacios y no en humildes ventas, creemos que somos descendientes de ilustres y puros hidalgos y no de mezclas. Creemos que somos leídos e ilustrados -sobretodo cuando nos comparamos con los "gringos" y los acusamos de ignorancia y provincialismo. En realidad somos mas ingenuos de lo que creemos. Se nos hace muy fácil señalar y apuntar errores ajenos. Mas fácil de lo que conviene. Y mientras miramos por encima del hombro a Sancho y sus viles costumbres, éste nos sorprende con su espíritu capitalista y su sencilla naturaleza. Sancho, aunque no se vio rey ni emperador por muchos días, representa el triunfo de lo pragmático sobre lo ideal, el triunfo de la sencillez y la eficiencia sobre la palabreria y los retorica campanuda de Don Quijote. Sancho, desde el norte del Rio Grande, tranquilamente nos observa a Don Quijote y a todos nosotros, sus descendientes.

Haiku para mi Madre

2009-07-22T16:16:00.000-07:00

planicie, niebla,

agua fría; las piedras,

puestas al azar

Juan Felipe Hernandez

Gainesville 2009

Colombia y Latinoamérica el 20 de Julio

2009-07-20T12:26:00.001-07:00

20 de Julio, Fernando Botero

Al cumplirse otro aniversario mas de la independencia de Colombia, casi 200 años de existencia "soberana", me pregunto que ha sido de nuestros países latino-americanos desde sus respectivas independencias. Hace 200 años que muchas de las provincias españolas declaran su independencia y su derecho exclusivo para guiar sus destinos, sin embargo por mas que sus lideres y sus administradores tengan las mejores intenciones de trabajar por el desarrollo de su respectivo país, Latinoamerica en general ha sido, en parte, una historia de tristes desenlaces y de tragedias cíclicas. A que debemos el atraso y la pobreza de Colombia y nuestros vecinos? Tal vez a la mentalidad desunida y "corto-placista" de nuestro pueblo? (herencia de la grande España) A los tratos y acuerdos que se arreglaban con Europa y los E. U. donde se explotaba pero no se invertía? A las políticas imperialistas de los vecinos norteños que desde mediados del s. XIX utilizaban o ignoraban la región de acuerdo a sus intereses? (con mayor legalidad desde la Monroe Doctrine y con mayor descaro después del corolario de Roosevelt). Debemos nuestra situación, nuestros índices de salud, de educación, de seguridad, de corrupción, de inestabilidad, de falta de inversión, etc, a la permanente e inconsecuente intervención de los ricos y sus afanes por enriquecerse a expensas de nosotros?

O tal vez la culpa de nuestros males reposa en la inhabilidad Latino-americana de alcanzar compromisos, y en la mentalidad de "atajismo" que nos caracteriza mundialmente. Tal vez reposa en la falta de una cívica/decencia que permite trabajar por un bien común sobre un bien individual. Algunos argumentan que la naturaleza misma de nuestros genes y nuestro propio carácter es el culpable de las desventuras de la región. Otros proponen que gran parte de nuestra situación se la debemos a la herencia Católica que España impuso en el nuevo mundo y que -muy al contrario de la doctrina protestante- no se concentra en una ética del trabajo sino en una estructura patriarcal y anticuada en la que el trabajar es deshonroso y el vivir de la renta -sin mover un dedo- es un honor. Es el causante de nuestros males el latino-americano mismo, quien neglecta el trabajo por irse a tomar una siesta? O la idiosincrasia propia de nuestra región a la que no le sobran cantidades de días festivos, fiestas patrias y todo tipo de ocaciones de la misma suerte para justificar la prolongación del descanso patrio.

Colombiano, o Latino-americano en general, a que le debemos nuestra precaria situación? A la mano burda y desmedida que desde el exterior burla nuestros aires de soberanía e impone a su voluntad? A nuestra concepción de la realidad, tan típicamente resentida y permeada por el hábito de culpar a los extranjeros por todo mal que achaca a la región? O a nuestra idiosincrasia "atajista", despreocupada, indecente, burda, y perezosa que ha caracterizado gran parte de las administraciones que han tratado de gobernar/dominar a sus respectivos pueblos. Latino-americano, que este aniversario colombiano sea una oportunidad para inquirir y re-formular una reconstrucción histórica para la evaluación de la realidad política de nuestros países. Que este aniversario se de como ocasión propicia para averiguar y proyectar el camino que nuestros países y sus pobres gentes han de marcar a la generación venidera. Que esta fecha y este escrito nos permita a indagar acerca de nuestra responsabilidad (y la del otro, el extranjero) histórica y presente acerca de la experiencia y el porvenir de la región.

Antolojía de Juan Ramón Jiménez (fragmento)

2009-07-18T17:46:00.000-07:00

Fragmento de un momento, acaso una elección, en la creación de Juan Ramon Jimenez.

Para el poeta español, escribir poesía era un acto de re-creación, y de interpretación, tal vez una oportunidad para decifrar el mundo. También era una creación personal, una manera de construir la persona propia y crear una conciencia.

Acá reproduzco mi predilecta de sus citas junto con "Yo no soy yo"

"Quiero... suplir con belleza las fealdades o darles melodía simplemente; hacerme, en suma, yo mismo, otra vez, desde lo primero, y a mi gusto. Porque esto es el arte, gusto, deleite, encanto; echarse a conciencia y heroicamente, a un tiempo, en la tabla del mundo y jirar con él, a su música infinita, por los eternos espacios."

Yo no soy yo

Soy éste

que va a mi lado sin yo verlo;

que, a veces, voy a ver,

y que, a veces, olvido.

El que calla, sereno, cuando hablo,

el que perdona, dulce, cuando odio,

el que pasea por donde no estoy,

el que quedará en pié cuando yo muera.

Juan Ramon Jimenez

CONCIENCIA SUCESIVA DE LO HERMOSO

ANTOLOJIA

Responso; arreglo de Osvaldo Golijov

2009-07-17T16:42:00.000-07:00

Haiku para Hubertus Von Rothkirch

2009-07-16T15:21:00.000-07:00

Paris street scene, Louis Braquaval

vidrios sobre anden

que el pisar equestre

rompe en millones

Juan Hernandez

Gainesville 2009

Don Quijote y Sancho, espejos de la contradicción en España

2009-07-14T14:29:00.000-07:00

"Don Quijote Atado", primera parte, cap. 43, Anónimo

Envuelto en toda unas lecturas perspectivistas del Quijote y tratando de aprehender los varios significados que se le dan a sus aventuras, he topado con un fragmento de Ramiro Maetzu. Maetzu escribe: "Don Quijote es el libro ejemplar de la decadencia española: El hidalgo está demasiado viejo para vivir sus aventuras. La era épica de España ha concluido. Cervantes a través del Quijote le dice a España: Estás exhausta, regresa a casa. Si Dios es bueno contigo, morirás en paz. El sueño de la Utopía en el Nuevo Mundo a fracasado estrepitosamente. El sueño de la monarquía universal Católica se ha esfumado."

La realidad y la fantasía en que España vivía chocaban permanentemente como dos esferas que se tocan y se alejan. Por mas que el Imperio quisiera dominar vastas extensiones, y valerse de toda la plata y el oro que de América venia, su mala suerte y de-crecimiento solo se acentuaban. Carlos Fuentes agrega que estas dos caras de España, la realidad y la fantasía, son como las dos figuras claves del Quijote. "Estos retienen validez porque en ellos, el dilema de España es reconocible. Todos luchamos con lo ideal y con lo real. Todos luchamos entre lo que es deseable y lo que es posible. Todos nos enfrentamos a exigencias abstractas y tratamos de reducirlas a tamaño irónico mediante el absurdo. Todos somos a veces personajes épicos como Don Quijote, pero la mayor parte del tiempo vivimos vidas picarescas como la de Sancho. Todos somos hombres y mujeres de la Mancha. Ninguno de nosotros es puro, todos somos reales e ideales, heroicos y absurdos, hechos por partes iguales de deseo y de imaginación, tanto como de carne y hueso."

Nuestro querido hidalgo nos muestra que tan heroica y al mismo tiempo absurda puede ser la realidad. Nos revela que ésta puede ser tan cómica como trágica y que la ironía, inevitablemente, llega a permear cualquier empresa que nos proponemos. En él, el mas elegante y soberbio caballero, y al mismo tiempo el mas ridículo y estrafalario de los locos convergen las dos esferas de las que Fuentes habla.

Haiku para Gerardo Muñoz

2009-07-13T16:39:00.000-07:00

cae con languidez

como el sol poniente

un musgo flaco

Juan Hernandez

Gainesville 2009

Obertura sobre Temas Hebreos -Prokofiev-

2009-07-12T12:19:00.000-07:00

"...La música folclórica Judía ha dejado una impresión indeleble en mi. Nunca me canso de escucharla. Es multifacetica. Puede ser tan trágica como alegre. Es casi siempre risa a través de lágrimas. Esta cualidad se acerca a mis ideas sobre lo que la Música debería ser. Siempre debería haber dos estratos en cualquier música. Los Judíos, atormentados y perseguidos por tanto tiempo han sabido ocultar su tristeza. Esa misma se extiende a través de su música."

Dmitri Shostakovich

Durante su corto exilio en los Estados Unidos al rededor de 1919, Sergei Prokofiev se re-encontró con unos cuantos músicos que le encargaron una pieza para iniciar su grupo. El que consistía en un cuarteto de cuerdas -mas un piano y un clarinete- llamado Zimro. Los jóvenes eran Judíos rusos que anteriormente habían compartido con Prokofiev en el conservatorio de San Petesburgo y quienes querían hacerce a una pieza del famoso compositor con el fin de darle un primer empujón a su nasciente empresa. Los miembros de Zimro fueron específicos en su propuesta pues querían una obra no muy larga y que se adaptara a la naturaleza de su grupo. También le encomendaron que la dicha pieza tuviera un carácter Judío, por eso le entregaron un cuadernillo con diferentes temas musicales folclóricos Judíos para que lo estudiara y sacara ideas de allí. Prokofiev, poco animoso y con cierto desden emprendió la tarea y en menos de diez días terminó la Obertura en temas Hebreos para clarinete, cuarteto de cuerdas y piano Op. 34. El sabor Ashkenazi, especificamente el espiritu Klezmorim, impregna la totalidad de la pieza. El motif, con cierto toque de suspenso e inquietud, progresa y varía a lo largo de la pieza pero nunca abandona su rol como eje central sobre el cual se puede elaborar y adornar. La obertura es tal vez una de la piezas mas desconocidas de Prokofiev. Sin embargo debido a la reciente curiosidad en el Klezmer y el surgimiento de variedad de grupos juveniles interesados en estudiar sus raíces Judías, la obertura junto a diferentes "estandares" de la música Judía han recobrado validez.

La influencia (negativa) en la ficción del Quijote?

2009-07-11T13:07:00.000-07:00

Honore Daumier, Don Quijote leyendo (1870)

Ayer finalicé mi lectura de la primera parte de Don Quijote de la Mancha. Durante estas ultimas dos semanas me he visto sumergido en las divertidas y disparatadas aventuras del Caballero de la triste figura. He sonreído mas de lo que me esperaba y mas de lo que lo había hecho con cualquier otro libro. He disfrutado, no sin dificultad, del lenguaje arcaico de Don Quijote cuando pide socorro a la sin par Dulcinea, dueña de "fermosura sin igual en ninguna nación" o cuando se permite sus mas elaborados discursos contra cualquiera que le contradiga sus mas descabelladas explicaciones. He adquirido cariño por el pobre Sancho, quien es "el mas buen hombre sobre esta tierra y el mejor y mas fiel escudero de cualquier caballero andantino." También he sentido lastima cuando contra el pobre Panza, ya lleno de palizas, puñetazos, y pedradas, Don quijote descarga un buen golpe con su lanza o le regaña energicamente por no creer en encantamientos, en fantasmas o en la proezas del Amadis de Gaula. Al pobre Rocinante le imagino cansado y acabado de tanto enfrentamiento contra molinos de viento, rebaños de cabras, mercaderes vizcaínos, procesiones de monjes, y demás. También le pinto mirando despreocupadamente las proezas de su amo cuando éste -a pie y con espada en mano- se enfrenta contra cualquier gigante y monstruo descomunal que su imaginación y sus libros de caballeria le dibujan. En fin, ya la impresión que estos han dejado es imborrable.

Pero para ir mas allá de las elaboradas y ricas descripciones de las mas graciosas situaciones o de los interminables discursos de nuestro caballero, quisiera moverme hacia ciertas observaciones mas concretas. Es bastante interesante el hecho de que Don Quijote enloquece por tanto leer libros de aventuras de caballeros andantes. El desquicio de nuestro hidalgo se debe a su reclusión durante interminables horas y su dedicacion a los libros de aventuras clásicas y medievales. En otras y mas simples palabras, Don Quijote se enloquece por tanto leer ficción. No es por desengaños amorosos como el Orlando de Ariosto, sino por la intensa exposición ante la letra impresa y su solida creencia en que todo cuanto leyó en los libros de caballería es verdad histórica y se puede recrear en la España de pleno siglo XVI. La locura del hidalgo de la Mancha deriva de su encierro y su lectura didáctica. De ahí que las autoridades de la época restringieron muchos de los libros que el Quijote leía y que existían en realidad. La inquisision, con el pretexto de guardar a los creyentes de la mala influencia de algunos de estos textos, decretó la quema pública y los condenó y censuró año tras año. Asi mismo el hecho de leer para si mismo (mentalmente) y dejarse absorber por la contemplación del desarrollo de la historia, se vio como sospechoso y hasta peligroso. Como dato curioso, existieron casos similares, aunque ciertamente menos fantásticos, al del Quijote. Alonso Lopez Pinciano (1596) cuenta de un amigo suyo que leyendo la muerte de Amadis, quedo largo tiempo inconciente de tristeza. O el caso que relata don Gaspar Galceran de Pinos, que hacia 1600, un estudiante de Salamanca "en lugar de leer sus liciones, leía un libro de caballerías, y al hallarse uno de estos ficticios caballeros en apuros, éste levatóse de donde estaba y comenzó a esgrimir por el aposento en frente de sus sorprendidos compañeros.

En realidad, no importa si hubo tales casos o no. Eso solo serian datos curiosos y no pondrían en entredicho la ingeniosa creatividad de Cervantes. Lo que es de interés es la causa de la locura del hidalgo. Si Don quijote enloqueció por leer sin mesura, es posible que hoy algún ocioso jovencito enloquezca por tanto jugar vídeo juegos? o que algún adulto se aisle de la realidad de tal manera que crea todo lo que ve en televisión? Como luciría la versión post-moderna de el Quijote? Como un mal disfrazado Batman o una imitación barata de Spiderman? Por otro lado, que tan peligrosa es una dosis de libros o películas de ficción si es de la misma envergadura de la que el Quijote asimilió? Seria no recomendable para la salud mental de cualquier lector/espectador? O mas bien la creación de Cervantes es desde un origen bastante fantástica y poco probable en la vida real? Para concluir, estoy bastante seguro que don Quijote esta bien chiflado y que por su terquedad y fantasías mentales sufre del puño y la lengua de casi todos sus contemporáneo. Pero en el centro de su enfermedad, existe una lógica, y un orden que solo el conoce. Para él una misión para el honrada y menesterosa; para los otros, desquiciada e ilógica. En la mitad de su locura don Quijote esta mas cuerdo que muchos de los que lo rodean, y dentro de su contexto metafísico el es rey y caballero de la razón.

Haiku de Miguel Gonzalez (colaboraciones)

2009-07-10T19:25:00.000-07:00

pies amarillos

sobre roja hojarasca, el

gorrión desvela

Miguel Gonzalez

Gainesville 2009

Números o espiritus?

2009-07-09T16:58:00.000-07:00

La actual crisis económica representa algo mas que un mero conjunto de cifras y estadísticas. Creo que la crisis es mas un 'estado de animo', tiene un componente de 'mood' en el sentido mas intrinsico de la palabra. Es decir, la crisis es una especie de ente. Este, se extiende por todos los medios de comunicación, estira sus tenáculos y se convierte en parte misma del discurso cotidiano: la vemos todos los días en los titulares de los diarios, la escuchamos en el radio, la sentimos al ver las caras de la gente; a veces, la sentimos no porque ella se manifiesta directamanete, sino porque la gente actúa, cada vez mas, en su función; actividades y movimientos ahora son respuesta de, remedio para, reacción a. Inevitablemente, la energía trabaja, cada dia mas, en función de esta crisis.

Este ente tiene vida propia y espíritu resonante. Lo veo paralelo al desarrollo de unos eventos de naturaleza global como unas olimpiadas por ejemplo. Estas, son mas que una reunión de atletas que vienen diferentes lugares del mundo para correr juntos nadar juntos etc. Los juegos Olimpicos son un un espíritu, un estado de animo festivo, son un 'state of being' de naturaleza afable y alborotada, un carnaval. Durante su duración, el espíritu olímpico invade los medios de comunicacion, las políticas externas de varios países, los diversos conflictos armados en el mundo (al traer una tregua pro-olimpica) o la atareada vida de celebridades internacionales, quienes interrumpen su cotidianidad para sumergirse en el ambiente carnavalesco de la jornada olímpica. Pero mas impactante, es el efecto que trae este sentimiento colectivo sobre las personas. No solo las instituciones se presentan como las patrocinadoras (oficiales o extraoficiales) de este evento, sino es el individuo en especifico, a nivel micro, el que decide (inconscientemente) adoptar, aprehender y asimilar dentro de si mismo, el carácter de propio de este 'global-party'.

De igual manera, la actual recesión (en algunos lugares) y crisis (en otros), se presenta como un estado de animo general, una actitud colectiva. Curiosamente, el carácter de este ente, que cobra mas vida día tras día, esta simetricamente yuxtapuesto al carácter de mi previo ejemplo, el de las olimpiadas. Pues la crisis representa angustias financieras para las clases medias de todo el mundo, y para los mas pobres problemas aun peores. También es sinónimo de estancamiento, posposición, austeridad. Debido a la naturaleza de este ente, me atrevo a argumentar que es posible luchar contra el espiritu de esta crisis en el cual nos amañamos y nos acostumbramos. Que el propósito de este corto documento sea una llamada de aviso y un grito para salir del status quo. Y me refiero a la mentalidad, a la parte cultural de la crisis, la parte de la crisis que se nos ha metido en el diario vivir, en el cotidiano, en el discurso y en la función de las cosas. Es contra esta parte en especifico que hay mobilizarse. Los grandes industriales, los magnates inversores, y los gobiernos poderosos tienen que emprender la batalla contra los números. Ellos tienen que tomar acción contra las decadentes cifras y las alarmantes estadísticas. El hombre de a pie, el ciudadano del diario vivir daría buena batalla si se enlistára contra las amenazas de los que pronostican aun peor que hoy. Es decir, si en vez de guardarse y recogerse en su hogar para no gastar nada, saliera y con el aporte de su poder adquisitivo ayudara a que todo el sistema poco a poco se destrancara y se pusiera en marcha. Hay que luchar esta crisis usando medios físicos, invirtiendo, gastando, comprando. Pero también atacando el espíritu de este ente que al final no es sino una manifestación fantasmagoirica de las cifras que aterrorizan.

Canción No. 6 Federico Mompou

2009-07-06T21:47:00.000-07:00

Jazz y Democracia?

2009-07-04T09:50:00.000-07:00

Portada de Jazzocracy: la creación de una nueva mitologia Americana

de Kabir Sehgal

En cierto reciente coloquio con un querido compañero de juerga nos topamos con la tarea de definir que es el Jazz. Cual es la esencia del genero? Que lo hace fuente de orgullo Americano como para nombrarlo "la música clásica de los Estados Unidos"? Es el Jazz solo improvisación? o improvisación mas unas progresiones de acordes regidas a lo que dicta una partitura. Cuales son las implicaciones simbólicas políticas del genero? Si se relaciona al Jazz con una democracia plural entonces las piezas sinfónicas del siglo XVIII dominadas por la monotonal linea melódica de los violines vienen siendo una monarquía déspota y absoluta a lo Luis XIV? Y los sonidos disparatados y violentos del Love Supreme de Coltrane equivaldrian a una especie de anarquía musical?

La Preservation Jazz Band

Dentro del gran genero del Jazz existen muchos subgéneros. Desde sus inicios, ciertas subcategorias se diferenciaron drásticamente. Sin embargo hay una categoría de piezas, generalmente aunque no restringidas a ser instrumentales, que gracias a su tempo mesurado, a la acertada progresión de acordes y a la maestría de sus interpretes, son remedio para este estres crónico que afecta estos días. Hablo de los subgéneros del Hard Bob, Cool Jazz, y el Jazz modal. Las notas pesadas y tranquilas del contrabajo sirven de base para que el resto de la orquestación siente fundamentos. La pausada cadencia de la percusión, simple y sin mayor pompa, transporta al escucha un lugar de letargo, un lugar de espacios mas amplios. Las baquetas afirman la medida de la pieza. Los sonidos de las teclas, como una caída de dos o tres campanillas, se escapan del piano. Con su mano izquierda, el pianista propone la dirección que quisiera seguir, y bajo que tonalidad. Es decir, el 'anuncia' el curso de la melodía y mientras los otros prestan atento oído y deciden que aportar y que callar, la frescura del Jazz cobra vida. Es así, porque en esta música 'no hay notas equivocadas, solo posibilidades'.

Eso es el Jazz, la libertad en la música; pero con moderación y pluralismo; la improvisación, pero sin atacar el derecho de los otros de callar o emitir ideas. El orden y la armonía que se genera cuando existe un 'dialogo' entre varias partes y se llegan a acuerdos mutuos en cada nota que se produce. Es la democracia del sonido modificada de tal manera que resulta aceptable y accesible a la audiencia. Todo este proceso montado sobre los firmes rieles de un ritmo solido pero mesurado; un ritmo que es un compromiso, un previo acuerdo entre todas las partes, para debatir, argumentar y sintetizar sus puntos y diferencias. También, es una base para el juego; no pocas veces la técnica de 'pregunta y respuesta' entre instrumentos se torna en camaradería. Se intercalan sonidos, se imitan estilos y en ese instante se hace, una vez mas, el Jazz.

Un joven Miles Davis

Es necesario aclarar que un ritmo musical y un sistema socio político son dos elementos que pertenecen a diferentes categorías y que para el lector contemporáneo, su comparación resultaría anacrónica o hasta disparatada. Hasta cierto punto hay algo de verdad en esta observación. Que tiene que ver un conjunto de cuatro Afro Americanos tocando una música rara en la televisión con el diario vivir de un humilde hogar de algún barrio pobre de nuestras ciudades Latinoamericanas? Es difícil, para muchos, conectar un sistema musical extranjero con el panorama político de su país, o con la corrupción o la inflación, o sea lo que fuere que hace parte de su vida y rol político. De todas maneras, para los antiguos griegos la música y la política no estaban tan separadas como lo imaginamos. Ellos las clasificaron juntas dentro de la misma gran categoría: Política, Estética, [Ética] etc. Y es que la música como la política o cualquier modo de gobierno no son sino sistemas complejos donde se establecen relaciones y conexiones muy similares. Dentro de las dos existen instituciones. Así como dentro de la música clásica el piano y el director son figuras claves y fundamentales, en la política existen proyecciones similares que permiten cierta comparación. También existe todo un juego normativo dentro de la teoría de estos dos marcos. El atonalismo,y la interdeterminación se pueden relacionar con el deviant, y el criminal dentro del sistema socio político, puesto que estos atentan contra la tonalidad y la armonía respectivamente. A Schoenberg -quien fue mordaz cuando escribió hacia 1911 su Harmonielehre, su teoría para aniquilar la tonalidad- se le puede ver como fabricador de un atentado frontal contra un orden ya establecido en lo sucesivo de los siglos y aceptado durante la inescapable era romántica. Schoenberg destruyó, o por lo menos en las palabras de su discípulo Webern, rompió el cuello de la tonalidad. Otras relaciones y equivalencias existiran, pero serán tema de futuros escritos y ponderaciones. Por ahora solo quiero exponerle al lector estas consideraciones y hacerle una breve recomendación para que ingrese al genero de manera acertada y agradable.

Portada de Undercurrent de Bill Evans

Como tempranas recomendaciones para el escucha casual propongo iniciarse por los "estándares", es decir, esas piezas ya clásicas y parte del canon que permiten una introducción amable y sencilla. Las siguientes consideraciones son lógicamente parte de diferentes subgéneros y corresponden a diferentes épocas dentro del

desarrollo del genero desde los 1930s. Acá una corta lista,

Summertime

All the Things you are

Body and Soul

My funny Valentine

So What

Blue in Green

Autunm Leaves

Cherokee

Take Five

Misty

In a sentimental mood

Dentro de la Bossa Nova

Desafinado

Corcovado

La chica de Ipanema

Mañana de Carnaval

Chega de Saudade

Wave

Triste

Agua de beber

La presencia del campo en Bartók; recolectando sonidos

2009-07-01T21:34:00.001-07:00

Por mi parte, toda mi vida, en toda esfera, siempre y en toda manera, esta dedicada a un solo objetivo: el bien de Hungria y de la gente húngara- Béla Bartók

Desde tiempos antiguos, la influencia de la música folclórica en las llamadas "altas artes" ha sido una constante innegable. Para no ir muy lejos y adentrarnos en la evaluación y la especulación acerca de tiempos muy remotos y sus músicas, podemos referirnos a los pastorales y las musettess del siglo XVII y XVIII que al final no son sino copias de canciones campesinas tocadas en una gaita escocesa o en la sonora Zanfona o Hurdy-gurdy.

Ni siquiera la refinada y exclusiva escuela de Viena podía impedir una permeabilidad frente a los elementos folclóricos. Por ejemplo, en el primer movimiento de la pastoral de Bethoveen, se escucha una melodía campesina autóctona de Yugoeslavia. Bethoveen, tal vez escuchó este ostinato en Hungría Occidental y decidió incorporarlo a su sinfonía. Pero fue hasta la llegada de los llamados compositores "Nacionalistas" quienes grabaron y estudiaron las influencias folclóricas metódica y deliberadamente. Liszt, y sus rapsodias húngaras, Chopin y sus famosas Mazurcas, y Polonesas. El Sueco Grieg, los Checos Smetana y Dvorak junto a otros compositores decimonónicos trabajando al final del siglo XIX continuaron integrando elementos folclóricos en sus obras. Sin embargo, las melodías de origen campesino seguían siendo incorporadas en función de las rígidas estructuras de la teoría musical occidental. Los autores las enmarcaban, les agregaban unos cuantos ornamentos, le inventaban una "coda" y ya estaba. Después de los excesos del romanticismo era apenas natural que los compositores expresaran un rechazo unilateral y rotundo, al mismo tiempo que se buscaban nuevas maneras de innovar sin caer en repetición excesiva. Se comentaba, "esta ruta no nos lleva a ninguna parte, se debe encontrar una ruptura definitiva con el siglo XIX. Es acá cuando la música folclórica entra en la escena del high culture Europeo y les presenta a los compositores de la época un campo musical virgen y fértil. La música de los campos de Hungría, de las planicies de Romanía, de los desiertos de Argel, de los montes Turcos, etc. En general, la música que se consideraba popular, inverosímil, y rudimentaria fue la que sacó a los jóvenes compositores de principio de siglo del embrujo de lo Germano/Romántico. El vasto folclore de Europa y del Asia Menor se presentaba como la más adecuada de todas las posibilidades para extraer materia prima que después seria transformada en innovadoras obras. Su expresividad, sin caer en sentimentalismos o adornos superficiales, era extraordinaria. Puede ser simple y de naturaleza primitiva, pero nunca trivial. Era el punto ideal para iniciar un renacimiento musical. Con una voluntad inquebrantable y una actitud enérgica, los compositores Húngaros se lanzaron sobre las planicies de Transilvania y las llanuras Panónicas para grabar, coleccionar, y analizar la expresión campesina Magyar.

Bartók con Kodaly a su izquierda

Uno de estos intrépidos fue Béla Bartók. Joven y resuelto para captar la esencia de la música tradicional Húngara -pura y libre de toda contaminación de la ciudad- y su "influencia urbana destructiva", decidió adentrarse en los profundos y recónditos valles de su Hungria natal. Alrededor de 1907, y en compañía de su colaborador más cercano -Zoltán Kodály- Bartók, con equipaje en mano para viajar por los empinados Cárpatos y con un cilindro de cera para grabar sonidos (desarrollado por Edison apenas unos años atrás) emprendió su aventura etnomusical en las aldeas húngaro-parlantes de Székely. Su hijo Peter nos deja testimonio de los viajes de su padre:

"Cuando cenábamos juntos, él me contaba como buscaba las villas y las veredas mas alejadas de la civilización para encontrar la vieja música de los campesinos, libre de cualquier influencia foránea. Le era necesario superar la desconfianza propia de la gente del campo, sobre todo cuando se trata de un frágil citadino en busca de sus melodías. Tenia que hacerse amigo de sus rústicos anfitriones para así superar cualquier tipo de vergüenza; vivir con ellos en los albergues mas primitivos. Mi padre recordaba con agrado las condiciones de sus viajes; pero era tan difícil para mi imaginármelo, un hombre atento y sensible a quien yo solo podía recordar rodeado por las comodidades de la ciudad, ahora se enfrentaba a dormir en camas improvisadas de heno, en chosas sin baños y mas... Cuando iba a trabajar, a encontrar campesinos dispuestos a cantar frente a su extraño rollo amarillento, tenía que armarse de paciencia y sabiduría. Pero tan pronto como se rompía el hielo, se pasaba la voz de que tal y tal saben ciertas canciones, y las cosas le empezaban a salir. Estoy convencido que la personalidad de mi padre debió haber tenido un efecto positivo sobre lo tenso de la situación, de la misma manera que su actitud hacia las muchachas que nos ayudaban en la casa inspiraba sonrisas y eliminaba las barreras. Su actitud no era la del "distinguido profesor" que le recita sermones sin cesar. Mas bien, se comportaba como un amigo, el resultado era cooperación y respeto."

Bartók y su hijo Peter

Alex Ross en The Rest is Noise agrega: "Bartók, en la mitad de sus cartografías musicales, escuchaba el ritmo flexíble de las frases cantadas, y como los interpretes le agregaban o le restaban uno o dos tiempos; se saboreaba con las notas "dobladas" -tonos ligeramente tocados por encima o por abajo de la nota requerida, o sonreía cuando notas "equivocadas" se escurrían de algún rustico violín para colorear las melodías de manera descomplicada. Entendió que las melodías del campo podían circular cíclicamente y no era necesario ir de punto A a punto B. También observó que estos músicos podían interpretar sus ritmos siguiendo un estricto tempo si la ocasión lo demandase. En fin, Bartók llego a concebir la música rural como una especie de "avant garde" arcaico a través del cual, se podía desafiar toda banalidad y toda convencionalidad."

Bartok en medio de un descanso en Turquia

Pero lo mas importante es el legado que Bartok nos deja a través de cientos de manuscritos y de partituras donde registró los sonidos del folclore campesino libres de los prejuicios propios del siglo XIX que a demás de despectivos, confundían la expresión autóctona Húngara con lo gitano (diferencia que Bartok siempre insistía en aclarar, folclore Húngaro ≠ expresión gitana). Bartók no solo alcanzo un nivel necesario para distinguir el carácter del verdadero estilo Magyar, sino que también logró grabar y posteriormente distinguir otros "géneros" de la música folclórica de la región. Sin embargo, el carácter de las estructuras musicales campesinas no se adhiere a las convenciones de la teoría musical del centro de Europa. Gran parte de estas melodías son construidas siguiendo un patrón de heterofonía; el mismo que se sigue en la tradición musical Tailandesa del Gamelan, en el Gagaku Japones y en los salmos cantados en las remotas Hébricas exteriores. Es decir, aparte de servir como una fuente de materia prima de la cual se pueden extraer novedosos acordes y progresiones, el folclore Magyar sirvió para incorporar por primera vez en el discurso de la tradición de la llamada música clásica, las escalas heterofonicas que posteriormente guiarían las siguientes décadas de búsqueda por un "novo" musical.

Tabla de equivalentes. Bartók Aprendió Arabe y algo de Turco, para correlacionar inflexiones del habla con patrones musicales

Bartók se encuentra solo en la galería de grandes compositores de la música clásica del siglo XX. Nunca se adhirió a ninguna escuela ni a ningún estilo en particular. Aunque influido, sobre todo en sus primeras composiciones, por Strauss y Debbusy, su lenguaje permaneció propio. Tal individualidad tuvo su precio: durante su vida, su música no fue escuchada ni una fracción de lo que seria póstumamente, y en su país fue mas conocido como pianista y etnomusicólogo que como compositor. Bartok, escapando de las nuevas políticas Nazis que se desplegaban por Europa Central y Oriental, se traslado a Nueva York y allí vivió sus últimos años. Enseñaba y tocaba piano; un par de becas de la Universidad de Columbia lo ayudaron a mantenerse, y gasto sus últimos años en una especie de limbo y de desgano composicional. En 1945, y debido a una leucemia muere en Nueva York. Bartok junto a Liszt es reconocido como uno de los mas creativos y pero al mismo tiempo modestos autores Húngaros.

Recomiendo mucho la escucha de Microcosmos y de su Concierto para Orquesta, sobre todo su primer movimiento en el que se pueden apreciar tonalidades propias de la música folclórica Húngara. También su Cuarteto para Cuerdas No. 6 donde la sensación de desesperación y desilusión refleja la rápida Nazificación de Europa; su ballet el Mandarín Maravilloso influido por el trabajo de Stravinsky y Schoenberg también es de destacar. Y por último los intrigantes acordes que, nunca antes escuchados en la musica occidental, pintan a la devastada Judith llorando en el castillo de Barba Azul.

Agradezco a Laura Gomez, estudiante de la Universidad de Bremen en Pedagogía musical elemental

Y a Juanita Von Rothkirch Gomez, música y estudiante prometedora.

Poesía Israelí "La bomba de tiempo Judía" Yehuda Amichai

2009-06-27T11:09:00.000-07:00

En "La Bomba de tiempo Judía" Amichai habla de fragmentos, de partes, de escombros. Ya no hay cuerpos, ni enteros; han sido explotados. Solo ha quedado una traza, un testamento, un pedazo que nos informa que algo existió, que aunque trataron de aniquilarlo, y borrar su existencia, una migaja se coló. Amichai no solo escribe sobre el holocausto por medio de sus referencias y las imagenes de huesos regados, canecas de veneno, y zapatos; también expone una fe muerta, un abandono por parte de los asimilasionistas (aquellos Judíos que querían ocultar y olvidar su fe para parecer mas gentiles y des-asociarse con el desagradable estereotipo Judío). La explosión en el escrito es metafórica, pero sirve para otorgarle la sensasión del paso del tiempo. Hubo, ocurrió, expandió, pero ahora solo quedan fragmentos, lo que Amichai quiere dibujar. Amichai antes de morir en 2000 vuelve a Alemania, visita los cementerios y trae un pedazo de lapida hasta su escritorio.

La bomba de Tiempo Judía

Sobre mi escritorio, una piedra con un "amen" escrito, un fragmento

de los miles y miles de pedazos de lapidas rotas

de los cementerios Judíos. Yo se que cada uno de estos pedazos

ahora llena la gran bomba de tiempo Judía.

Junto con otros fragmentos y metralla, Tablas de la Ley quebradas.

Altares destrozados, cruces rotas, clavos de crucifixión oxidados.

restos de platos y vasos, y huesos rotos

lentes, zapatos, próstatas, dientes falsos

latas vacías que contenían veneno. Todas estas piezas

llenan la bomba de tiempo Judía, hasta el final de los días.

Y aunque todo esto yo sepa, y sobre el fin de los días también

La piedra en la mesa me da paz.

Es la piedra de la verdad que nadie toca, es mas filosófica

que la piedra de cualquier filosofo; fragmento de tumba rota

mas completa que lo completo

para que de testimonio de lo que fue

y lo que siempre sera, piedra de amen y amor

amen, amen y que así sea.

Yehuda Amichai -Open Closed Open

Koyaanisqatsi, la vida en desequilibrio

2009-06-24T16:21:00.000-07:00

Koyaanisqatsi, la palabra Hopi que significa "vida desequilibrada" o "vida desintegrándose" es el titulo de la primera parte de la serie 'Qatsi'. Dirigida por Godfrey Reggio y musicalizada por Phillips Glass, Koyaanisqatsi (1982) presenta una hora y veinte minutos de imagen y música. No hay dialogo, no hay narración vocalizada, solo los sonidos del minimalista y la sucesión de imágenes de Reggio. La primera parte del filme consiste en una serie de tomas clásicas de la cultura popular como el despegue del cohete Saturno V que llevaba en su punta, la araña de la misión Apollo y sus tres tripulantes o tomas aereas donde se observan los paisajes del Gran Cañon y el Desierto de Nevada. Durante esta parte, la fotografía de la película da la impresión de "desolación magnifica", para ponerlo en las palabras de Buzz Aldrin mientras trataba de describir la superficie lunar.

Pero en sus seis partes el denominador es la presencia de la tecnología y el uso de la tecnología en la vida del hombre. El filme desde la segunda parte, se mueve hacia una dirección mas caótica, acelerada y alienada. Si Koyaanisqatsi en los primeros 15 minutos nos presenta contemplación, tranquilidad y reflexión, en sus siguientes partes nos presenta una realidad metamorfoseada: un estilo de vida demasiado rápido, escenas filmadas a máxima velocidad donde la gente y el movimiento de la ciudad se asemeja mas a una frenética comunidad de hormigas que al ritmo de la ciudad civilizada habitada por hombres. Las escenas de la vida cotidiana, un centro comercial, un supermercado, una estación de metro, un parque, acompañadas por los sonidos rápidos y enloquecidos de Glass, dan la impresión de un ritmo trastocado que no se conforma con su aceleración y no quiere mermar.

Pero Koyaanisqatsi no es solo acelere y afán. También hay partes donde la intención del director Regio y el cinematógrafo Ron Fricke es la de producir un momento de meditación, sobre todo una reflexión acerca del ritmo de vida contemporáneo. Tomas en cámara lenta donde se filma a la gente común abundan desde la mitad hacia adelante. La mas representativa de la película puede ser donde se muestra a la gente de Nueva York caminando por Times Square y mirando con extrañeza a la cámara o donde por mas de un minuto vemos a un indigente pidiendo limosna en cualquier anden de Manhattan. Una de mis partes favoritas, alrededor del minuto 32, es la secuencia de la demolición de los edificios del proyecto Pruitt Igoe, un conjunto de edificios construidos en St Louis, Missouri, hacia los 1950s y que debido al deterioro del área y a los niveles de pobreza y crimen fue demolido por el gobierno federal en 1972.

El filme inicia y termina con un ostinato sepulcral y oscuro cantado por un bajo que repite el titulo de la obra indefinidamente; la linea melódica se asemeja a esos antiguos y misteriosos cantos medievales recogidos y organizados hacia el siglo X por el Papa Gregorio. A veces ruptura, rapidez, desequilibrio, a veces orden, calma, armonía, la música de Glass es tan versátil como la misma esencia de la película. Si en las primeras partes se descansa al escuchar las tonos largos y planos que acentúan lentitud y tranquilidad, en la mitad y hacia el final las progresiones de Glass pueden llegar a ser redundantes y hasta molestas. Sin embargo, el filme se completa y se cierra como un ciclo cuando se escucha el bajo cantar Koyaanisqatsi con tal profundidad y paciencia, que el filme cobra un aire sacro.

Reggio apunta que no existe un significado primario en Koyaanisqatsi. "Es la tarea del expectador de asignarle un sentido amplio a la película. Esta serie nunca ha sido basada en el efecto de la tecnología en el individuo per se, sino en algo mas holistico, en el hecho de que todo existe dentro de la tecnología. No usamos tecnología, vivimos tecnología. Tecnología es tan omnipresente como el aire que respiramos." Koyaanisqatsi, un poco apocalíptica, un poco a lo guerra fría y amenaza nuclear, claramente presenta un mensaje de alienación. No estoy de acuerdo con Reggio cuando este le otorga un significado abierto al filme. Es evidente que las escenas y el orden de las imágenes tienen una connotación negativa y algo preocupante. El filme desde un origen (el titulo mismo) ya es un símbolo y un texto que se presta a unas pocas lecturas, entre las mas populares y acertadas, esta que Reggio quiere eclipsar.

Happy Birthday Igor

2009-06-18T08:10:00.001-07:00

A Miguel Gonzalez, que con mucha paciencia escucha mis interminables historias sobre la musica clasica del S. XX y se deleita, como yo, en la misma exploracion, desde Debussy y Mahler hasta Reich y Glass.

Como un pequeño hommage al gran maestro de la música de los objetos, de la musique negre, de lo primitivo, he decidido escribir una corta nota sobre el querido Igor Stravinksy. Me topé con la obra de Stravinsky por su escandaloso debut de La Consagración de Primavera que tuvo lugar en París hacia 1913. La Consagración o Le Sacre du Printemps, (Stravinsky nunca gustó de esta traducción pues perdía el elemento "santo" [la devoción pagana] que se encontraba en el original en Ruso "Santa Primavera") fue una de esas interpretaciones en las cuales la gente se revela contra la orquesta y poco a poco el teatro se convierte en un campo de batalla fenomenal. Gertrudes Stein anotó: "No pude escuchar durante toda la obra ni un solo sonido musical". Se refiere Stein a los sonidos producidos por la protesta del publico y la estampida, o tal vez a la pieza misma que ciertamente puede llegar a ser bastante "estresante" y difícil que se considere música para los oídos de los Europeos de principio de siglo. Stravisnky no esta solo en lo que tiene que ver con abucheos en los debutes. El misterioso Preludio para la tarde de un Fáuno de Debussy también recibió la misma bienvenida, y ni hablemos de los conciertos del maestro de la atonalidad, Schoenberg.

Stravinsky junto con otros grandes del centro y de el sur de Europa, Bartok, Jancek, Ravel, y de Falla forman parte de esa extraña alianza que se levantó a principios de siglo para

contrarrestar la grandiosa y dominante tradición germánica. Usando de melodías folclóricas y los avances en las nuevas escalas no tradicionales, estos astutos sastres de los sonidos y los silencios enfrentaron a los Alemanes y Austriacos que habían convertido en los nuevos Italianos del siglo XIX. Desde finales del siglo XIX los Rusos empezaron a adoptar el Oriente como fuente inspiración musical. La Sherezada (un must para cualquiera que disfrute de la música en su mas amplio sentido) de Rimsky Korsakov es solo un ejemplo para demostrar esa nueva actitud algo desafiante contra los Alemanes. Esta toma prestado mucho del sonido árabe de la mitología y la narrativa que rodea las Mil y una Noches. La Rapsodie Espagnole de Ravel, que toma mucho del Capriccio Espagnol de Korsakov, a su vez representa una impresión, una estampa de lo que es España vista a través de los ojos orientalizadores de los Rusos. La famosa Consagración toma también tonalidades extraídas de varias fuentes no-germánicas entre ellas el folclore de la nativa Rusia-Polonia de Stravinsky. Siempre hubo revuelo pues se sabia que Stravinsky tomó prestado mas material de lo que le gustaba admitir.

Stravinsky con sus imágenes de primitivos sedientos de sangre y su técnica de un choque quadruple donde melodía, armonía, ritmo, y coreografía impresionan y hasta asustan a la audiencia resultaba bastante para el refinado gusto Frances. Debussy al opinar sobre la frecuente objectivetizacion en las piezas del maestro Ruso comentó: "[ya los Rusos] están perdiendo su "Rusedad", y se alinean peligrosamente contra el lado de Shoenberg." Ciertamente no todos pensaron igual. Ezra Pound confesó "Stravinsky es el único músico contemporáneo del cual puedo aprender de mi propio oficio." Hoy nos llegan los sonidos de los vastos campos de la rural, pre cristiana y pagana Europa Oriental a través de las extrañas partituras de El Pájaro de Fuego o La Consagración de la Primavera, donde muchas veces los músicos quedaban en el limbo al leer las anotaciones personales de Stravinsky al margen que decían "tóquese la nota equivocada"

Recomiendo en general La Consagración de La Primavera y El Pájaro de Fuego pues son ballets que aparte de ser innovadores en el sentido musical pueden emitir una sensación diferente que el de una mera pieza instrumental. Son un puente donde lo primitivo, lo absurdo, el sacrificio, la sexualidad convergen con los sonidos incómodos y hasta irritantes de la orquesta.

En especifico obsérvese el último periodo de Stravinsky paradojicamente mas espiritual y hasta religioso. La opera-recital Edipo Rey donde la palabra moritur se repite y empuja el pulso de la pieza firmemente hasta el final. También la Sinfonía de los Salmos, donde acordes en mi menor son enfatizados por un constante sol mayor y los salmos 38, 39 y 150 hacen parte del texto religioso. Para el critico Paul Rosenfeld, la pieza le trae "imágenes de los mosaicos que adornaban los domos interiores de las grandes iglesias Bizantinas."Para cerrar y un poco alejado del tema sacro y religioso, pero como regalo para los amigos del buen Jazz, los temas del maestro Charlie Parker, "Salt Peanuts" y "Koko" donde tonos y progresiones de La Consagración y el Pájaro de Fuego respectivamente se pueden escuchar entre las frenéticas aventuras de Parker por las llaves de su alto.

Teherán: 30 años después

2009-06-16T20:48:00.000-07:00

Se me hace necesario expresar una muestra de solidaridad con el pueblo Iraní en esta hora turbia. Se que soy leído por pocos o tal vez por ningún Iraní, sin embargo eso no me detiene a la hora de escribir una corta nota, a crear una traza, que quedará ahí, siempre ahí, indeleble. Admiro al Iraní que sale a las calles para con su presencia y su voz protestar contra la eventual legitimación de la prolongación del actual orden. Admiro al Iraní que se levanta contra el régimen que se instaura y no quiere ceder paso a las nuevas generaciones que buscan nuevas respuestas.

Ayatola Jomeini, Febrero 1979

Recordemos que en 1979 los Teheranís con coraje y braveza demostraron que no eran partidarios de los abusos de la monarquía Pahlavi. Se levantaron después de mas de 30 años de conformismo contra un régimen que se destacaba por su corrupción, la brutalidad de la Savak, su nepotismo sin vergüenza y sus medidas de modernizaron radicales e implementadas a la fuerza. Me llega a la mente el caso de aquella niña llena de confusión y miedo, al verse obligada a defecar en un inodoro estilo occidental, solo pudo acurrucarse en su puesto y observar el desconocido aparato pasmosamente. O también el de aquel muchacho que, debido a las reformas del Shah fue obligado -junto con muchos otros de su edad- a mudarse a la ciudad y adoptar las llamadas costumbres modernas. En la mitad de su ignorancia y creyendo que los autos le cederían el paso, se lanzo a cruzar una autopista sin cuidado; encontró un trágico final.

Mir Hossein, Junio 2009

Los Iraníes y las muchas otras etnias que habitan Persia, tienen la memoria fresca cuando se trata de recordar la historia de la intervención política extranjera en su país. En 1953 la CIA muy olímpicamente removió al popular líder nacionalista Mossadegh por el simple hecho de que el tipo no se movía de acuerdo a los vientos que soplaban desde el lejanísimo Washington. En lugar de Mossadegh la agencia resolvió colocar a Su Majestad Imperial el Shah Muhammad Reza Pahlavi quien solo acataba ordenes de sus superiores desde la Casa Blanca o el Palacio del Elíseo. Cierto, el Shah luchó por modernizar al país en todos los niveles, pero al mismo tiempo falló miserablemente en casi todas sus reformas -solo recordemos la Revolución Blanca de 1963.

Decididos y avasalladores a la hora de protestar, los Iraníes también han acudido a los espacios público a la hora de desbancar a los lideres que abusan de sus facultades y de la buena voluntad del pueblo. Hacia diciembre de 1978, hartos de cuarenta años de aguantarse a un monarca que se preocupa mas por sus extravagancias y sus aviones caza que por la salud y el desarrollo de su país, los Iraníes se lanzaron a las calles. Clamando a gritos la expulsión del corrupto y el regreso del Ayatola desde Paris, los residentes de las grandes ciudades Persas demostraron que no eran ni apolíticos ni indiferentes, ni estaban dispuestos a continuar con el status quo. Hoy hartos de cuatro años de Ahmadineyad, sus controversias, su discurso de odio y su irreverencia de mal gusto los Iraníes vuelven a las calles a reclamar su voz así como lo hicieron en 1978-79.

Poesía Israelí "Dios lleno de Misericordia" Yehuda Amichai

2009-06-15T17:41:00.000-07:00

Hace algunos meses coloqué en este blog un fragmento de la traducción de "Dios lleno de misericordia" de Yehuda Amichai. Ahora he traducido el poema completo basado en parte en el original en Hebreo y he tratado de (re)crear sus versos en español. "Dios lleno de misericordia" es la impresión que deja en Yehuda Amichai la terrible Guerra de 1948 o Guerra de Independencia Israelí. Obsérvese el manejo de una dialéctica entre lo religioso y lo secular dentro del léxico de Amichai. El choque -mas también encuentro e intercambio- entre las fuerzas de secularización que se sienten en Israel por esa época y la pesada, solida y también diversa tradición Judía es palpable en su obra. En una muestra de minimalismo y de economía en el uso del lenguaje, Amichai afirma que si no fuera por el "Dios lleno de misericordia" -la oración- habría piedad en la tierra mas no solo en su Ser.

Dios lleno de misericordia

"Dios lleno de misericordia",

la oración por los fallecidos

si Dios no estuviera lleno de misericordia

habría piedad en el mundo

y no solo en El.

Yo, que recoji las flores de la colina

Y que miraba los campos,

Yo que traje los cuerpos sin vida desde las lomas,

se que en el mundo no hay misericordia.

Yo que fui rey de la sal al borde del mar

y que sin respuestas me recoste contra mi ventana

que contaba los pasos de los ángeles

cuyo corazón aliviaba angustias

en las mas crudas batallas.

Yo, que escasamente uso el

diccionario.

Yo, que tengo que descifrar adivinanzas

que no quiero descifrar

Se que si no fuera por el "Dios lleno de misericordia"

Habría piedad en la tierra

y no solo en El.

Yehuda Amichai- Two Hopes Away

Punset sobre el lenguaje

2009-06-15T15:47:00.001-07:00

La Saeta de Machado, de Camarón y de Serrat

2009-06-08T12:02:00.000-07:00

La saeta es un tipo de cantar de naturaleza religiosa que se celebra especialmente durante las Semanas Santas en el sur de España. Se deriva del canto flamenco y especialmente de las siguiriyas. Se cree que su origen data del siglo XVI y es el resultado de una mezcla entre la recitación de Salmos, mas cantos Hebreos y Árabes. Anselmo Gonzales en Flamencologia explica:

"La saeta, pues, constituye la síntesis antropológica del andaluz (hondura, plástica, señorío, dolor metafísico) coronada en santidad. La saeta exige un máximo de veracidad pasional, por lo mismo que a nadie le es dado encaramarse en la audacia de sus ayes sin la potencia y la certeza que brinda la posesión heroica del dolor."

Se puede argumentar que el tono de estos cantos representan el dolor de una memoria muy profunda de persecución y de discriminación que todavía vive en el subconsciente del pueblo Gitano (quienes se identificaban con Cristo por ser ellos también víctimas de una violencia y de una persecución de antaño). También existe un componente Judío dentro de la Saeta. Los Hebreos pre-expulsión ciertamente podían vivían dentro de los limites de la famosa convivencia, sin embargo cada vez que se acercaba la Semana Santa, el pueblo entero se convertía en una obra de teatro y los Judíos Peninsulares enfrentaban las terribles dramatizaciones, promovidads por la iglesia, donde eran sometidos a intensas sesiones de pedradas (ellos mismos y su Kehila), la violación sistemática e impune de las sinagogas y las burlas constantes por parte de los Cristianos y los Moros que cohabitaban con ellos. Seria interesante pensar que la Saeta que escuchamos hoy es el recoger de las experiencias Árabes, Hebreas y Gitanas vis-a-vis su otredad frente a la España cada vez menos tolerante y mas religiosamente fanática que se centralizaba hacia los ultimos años del s XV.

Acá Serrat y Camaron de la Isla (las dos Españas) ponen musica a los versos de Machado.

¿Quién me presta una escalera,
para subir al madero,
para quitarle los clavos
a Jesús el Nazareno?

Voz popular

LA SAETA

¡Oh, la saeta, al cantar

al Cristo de los gitanos,

siempre con sangre en las manos,

siempre por desenclavar!

¡Cantar del pueblo andaluz,

que todas las primaveras

anda pidiendo escaleras

para subir a la cruz!

¡Cantar de la tierra mía,

que echa flores

al Jesús de la agonía,

y es la fe de mis mayores!

¡Oh, no eres tú mi cantar!

¡No puedo cantar, ni quiero

a ese Jesús del madero,

sino al que anduvo en el mar!

Antonio Machado

1875 - 1934

Información vs Privacidad?

2009-06-05T18:50:00.000-07:00

Hasta donde llega el derecho y el respeto de la privacidad? Hasta donde el derecho de información? Hasta donde el sonado caso del primer ministro Italiano Berlusconi es un atento contra su intimidad? Hoy El País publica cinco fotografías donde se observa al premier Italiano en la privacidad de su villa en Cardeña junto a unas cuantas jovencitas todos bien ligeros de ropas o completamente desnudos. La noticia ya le dio la vuelta al mundo y ha sido controversia en Europa. Pero, porque razón estas imágenes deben de ser titulares y motivo de acalorado debate? Hay que agregar que la opinión pública Italiana está acostumbrada a estos episodios y no desaprueba los divertimientos de sus lideres tajantemente. Esta ocasión no ha sido excepción, pues después de las fotos y las entrevistas, la popularidad del Il Popolo della Libertà, el partido de Berlusconi, sigue en pie. El debate se ha abierto por la situación de jurisprudencia que se genera para decidir si las fotografías son un ataque contra la privacidad de estas figuras públicas o si en realidad son una expresión de libertad y derecho de información.

Esta mañana en la W (tal ves la estación radial mas prestigiosa de Colombia) he escuchado las diferentes posturas de los periodistas y los expertos en leyes de comunicaciones y periodismo. Unos argumentan que las fotos son validas y constituyen el derecho legítimo del pueblo de ser informado pronta y acertadamente. Agregan que si Berlusconi y sus invitados se asoleaban en las terrazas y sabían a priori que las cámaras los están grabando, no hay ningún lugar para atacar a los periodistas. Otros condenan a los medios por amarillismo y por promocionar noticias que no tienen relevancia en absoluto. En la radiodifusión, David Ortega, profesor de Derecho de la Universidad Rey Juan Carlos I de Madrid, argumenta que para analizar el tema hay que dividir la charla en dos partes: quien es es el personaje y cual es el tema jurídico. Para el profesor Ortega "la clave está en el interés público de la noticia; es decir, si no es algo relevante, o si no es de interés público, si las imágenes no tienen ningún impacto en el desarrollo de la política Italiana, no es necesaria su publicación y los medios corren riesgo de pasar por amarillistas o morbosos. Si por el contrario, las fotos afectan el interés público italiano: si las muchachas son menores de edad y esto va contra la normativa de la ley Italiana, si existieron delitos en la reunión, etc, las fotos tienen sentido porque hay un interés público y un hecho relevante de por medio . Si no es así, si no existe algo 'noticiable', o merecedor de publicar y hablamos de un domicilio privado entonces prevalece el derecho de la vida privada de la persona. El Tribunal Europeo de los Derechos Humanos dice que el 'elemento determinante en estas situaciones es la contribución que las fotografías o los artículos publicados hacen al debate del interés general.' De esta manera si las actividades de Berlusconi no tienen relevancia publica El País se ha equivocado, pero si hay interés público, prevalece el derecho de la información sobre el derecho a la privacidad."

Ahora, quedara por verse cual es la pronunciación del Tribunal Europeo sobre el caso de Berlusconi y en que país sus abogados instauraran la demanda, si en Italia, lugar del hecho, o en España, donde permanecen las instalaciones de El País (tendrá que consultarse la jurisprudencia otra vez?). Instancias como estas son complicadas porque producen que la linea que divide lo privado de lo público se mueva constantemente y a veces se distorsione. Más aun cuando se trata de un personaje tan controversial como éste. Ya Berlusconi había sido criticado varias veces entre otras cosas por su falta de tacto y su humor, sus abusos de los medios Italianos, sus posibles conexiones con la mafia, conflictos de interés etc.

El intelectual errante: Maimón

2009-06-02T13:22:00.000-07:00

Durante el semestre pasado leí la autobiografía del irreverente y cómico autodidácta, escritor, y polímata Judío del siglo XVIII Salomón Maimón. Gracias a sus descripciones pude adentrarme un poco mas en la vida de los Judíos de Europa Central y Europa del Este durante ese periodo. Pero mas allá del recuento histórico, la autobiografía revela la vida y la lucha de un hombre que no contaba con mucho mas que una pasión y su deseo por el saber.

Maimón nos confiesa las extraordinarias dificultades que como Judío y Polaco enfrentó desde muy joven. Uno de los puntos mas interesantes de su escrito es la falta de apego que en casi todo sentido caracterizaba a Maimón. A éste lo podemos clasificar dentro de un reducido grupo de hombres quienes sienten poca atracción hacia el mundo y sus placeres carnales. Maimón no expresa, ni siquiera en una linea, que extraña a su esposa o a sus hijos; incluso después de ya varios meses de ausencia mientras viajaba por Alemania y Holanda. Mucho menos una frase que sugiera algún tipo de añoranza. Sin embargo, una vez en Alemania, Maimón es consciente que existe una barrera invisible que demora su asimilación y su adaptación a la cultura Teutona. Por mucho que él intente quebrar estas diferencias en símbolos, reglas, y lenguajes, Maimón, casi siempre, recibe gestos de rechazo y expresiones de incomodidad. Aun así, él no quiere regresar a casa. Su nativa Polonia/Lituania no le despierta un mínimo ápice de añoro. Familia y amigos, "para que?" El prefiere zambullirce entre libros y papeles. El único canal por el cual sus energías y sus afanes fluyen con agilidad es el del estudio intelectual, la especulación filosófica y la "investigación" científica. A lo largo de sus memorias Maimón nos confiesa su intenso philos por la construcción de nuevos sistemas filosóficos, el descubrimiento de nuevas piruetas matemáticas, y la formulación de novedosas leyes naturales, a demás de su proyecto para escribir un libro de matemáticas en Hebreo.

Este es el combustible que enciende su curiosidad (desde temprana edad) y lo mantiene sediento por mas conocimiento. Igualmente interesante es su extrema honestidad, que no pocas veces, le ocasiona momentos de incomodidad e indisposción (no se entienda honestidad en el sentido ético, sino mas bien al nivel de la crítica y la falta de tacto con sus comentarios). En varias situaciones Maimón se esfuerza muy poco por fingir mascaras de cortesía o emitir falsos signos de intercambio cívico. Mas bien, y por causa de su extrema honestidad, Maimón constantemente se tropieza con malentendidos y reacciones de indignación señorial. Al leer sobre sus inclinaciones se me viene a la cabeza el Meursault de Camús. En estos dos, la necesidad y el mismo deseo por ser auténticos y aparentar nada en absoluto, no los conduce (como uno pudiera esperar) a una adulación hipócrita por parte de la sociedad; al contrario, los dos reciben, paradojicamente, mensajes de incomprensión y gestos de discriminación. En el caso de Meursault, su extrema honestidad emocional es mas fuerte que su instinto de preservación -de manera tal- que llega a cancelarlo completamente. Es así como Meursault acepta resignadamente su castigo capital. En el caso de Maimón, sus frases directas, sin mucho adorno de cortesía/elementos de amortiguación, mas su hábito de no enseñar emociones que sencillamente no le nacen, resulta en cierta sensación de aislamiento, de anormalidad (deviance-deviare-desviarse). Meursault, de igual manera que Maimón, siente una profunda desilusión con respecto a la religión, específicamente con el Cristianismo; se rehusa a aceptar una fe que no lo conmueve y que a demás, le causa repudio. Meursault, mientras espera en su celda el veredicto final, recibe a regañadientes, al sacerdote que insiste en aplicarle los santos óleos un sacerdote y trata de ignorarlo calladamente. Después, al ver que el párroco no se harta de hablar solo, resuelve iniciar un intercambio con el religioso. La atmósfera se tensiona, y finalmente, ya exhausto y al borde de colapsar, Meursault explota y expulsa al padre de su celda entre gritos y manotazos. Maimón, un caso similar mas no exacto, no responde violentamente cuando la Iglesia lo confronta. Un buen día, este se acerca a un sacerdote y le pide que lo convierta del Judaísmo al Cristianismo. Cuando el padre le pregunta el porque de su intención, Maimón contesta que en su conversión hay muchas razones, pero las mas importantes son las facilidades y licencias que podrá adquirir una vez que ya sea Cristiano. Maimón considera abandonar su vasta herencia Judía por el mero hecho de recibir prácticas ventajas personales y la repercusión de estas en su empresa intelectual. Otra vez Meursault dentro de Maimón, donde prima una autenticidad al máximo. Al ser inquirido sobre la razón de su conversión, Maimón sencillamente expone los beneficios inmediatos y falla en producir una excusa para disfrazar sus verdaderas intenciones. Ay Maimón, si solo supieras mentir!

Esta es la historia del del aventurero Maimón (o como mi profesor lo puso, el Borat del siglo XVIII). Maimón, de orígenes humildes y rurales -desde su pobre Städtle en la atrasada Polonia hasta la Alemania en plena Ilustración- (Aufklärung) nos otorga una ventana, un punto de vista de avanzada. Este posicionamiento nos permite observar y analizar excéntricos personajes como Maimón así como también la configuración de la sociedad Alemana del siglo XVIII. Maimón es una figura clave para entender las intersecciones entre el pensamiento filosófico, la normatividad política/cultural de la época y la experiencia Ashkenazi del periodo.

Los textos y citas son extraidos de Solomon Maimon, an Autobiography

University of Illinois Press, 2001

"Ketman", otra estrategia para sobrevivir?

2009-05-29T14:40:00.000-07:00

"Oficialmente, las contradicciones no existen en las mentes de los ciudadanos de Las Repúblicas Soviéticas. Ni nadie se atreve a enumerarlas en público. Aún así, la interrogante de como vivir con estas contradicciones se repite día tras día. La gente resuelve esta situación convirtiéndose en actores. Si, actores, no en el escenario, sino en la calle, en la oficina, en la fabrica, en los salones comunales, etc."- Así escribió Czesław Miłosz (pronunciado milosh) hacia 1953. La estrategia que plantea a continuación esta basada en el concepto Persa "Ketman". Milosz explica, "Que es Ketman? Encontré la descripción en un libro de Gobineau titulado Religiones y Filosofías de Asia Central. La gente del Medio Oriente Musulmán cree que aquel que posee una verdad no debe exponerla, ni exponerse, a la ceguera y la terquedad de aquellos a los cuales Dios ha decidido mantener en captividad. Uno debe guardar silencio sobre todo cuando se trata de convicciones propias. Sin embargo, en determinadas situaciones, el silencio no es suficiente y no solo se deben negar las convicciones, sino que también, por salvar su propio pellejo, es necesario repetir como un loro lo que se os demanda. La practica de Ketman enorgullece a aquel que la ejercita, y el creyente se eleva a un nivel superior a aquel a quien engaña." Lo mas curioso es la impactante similitud que existe entre Ketman y el comportamiento de
los ciudadanos de las Repúblicas Soviéticas Milosz agrega: "Ketman Islámico y Ketman de Europa del siglo XX parece que difieren solo en la audacia con la cual se puede practicar; donde un seguidor de Avicena en el siglo XV pudiera salirse con la suya sin correr mayores riesgos, en nuestro contexto,un audaz abogado de las virtudes de Ketman encontraría un triste final." Milosz trató de desglosar uno por uno los diferentes tipos de Ketman que logró identificar en las sociedades Soviéticas: Ketman Nacional, Ketman Estética, Ketman de la puresa revolucionaria, Ketman profesional, Ketman metafísica.

Acá, reproduzco y comento sobre algunas.

Ketman Nacional: Para Milosz, Ketman Nacional representa ese fingir particular de los ciudadanos de las Repúblicas Sovieticas. Desde el momento en que el extrovertido Tito de Yugoeslavia anunció su Socialismo Nacional y renunció al Bloque Soviético, los ciudadanos de las demás repúblicas se vieron obligados a recurrir a esta estrategia para ocultar sus verdaderas intenciones en lo que respecta a aspiraciones de mas autonomía o ansias de un re-despertar nacionalista y liberarse del yugo Ruso (Socialismo, si; Rusia, no). El remedio, o mas bien la medida preventiva para Milosz consiste en alabar las virtudes, los logros y el talento ruso para complacer a las rígidas y siempre-vigilantes autoridades, pero simultaneamente, continuar el trabajo por alcanzar mas libertades, e incluso si se puede, abandonar el pacto de Varsovia (!). Como ejemplo, Milosz utiliza el caso de los artistas y los intelectuales de las Repúblicas Soviéticas. Éstos, deben dedicar cualquier obra que hayan producido a alguna personalidad Rusa o a algún aspecto de la gloriosa vida Rusa. Sin embargo, la principal característica de aquellos quienes practican Ketman es un odio y repudio común ante Rusia y los Rusos como pueblos bárbaros y atrasados.

Ketman Estética: "Nace" -explica Milosz- "debido a la disparidad que existe entre los deseos y los sueños del hombre Soviético y las satisfacciones que la Nueva Fe (el sistema comunista) ofrece. Un hombre de buen gusto no puede ocultar su repugnancia ante las nuevas tendencias, sombrías y gríces, de la arquitectura oficial socialista." Por mas que pretenda aceptar las políticas estéticas que el sistema quiere implementar y por mas que tome parte en los diferentes concejos y reuniones donde se forja la versión oficial del arte en función del proletariado, este hombre se transforma completamente una vez protegido por la privacidad de su apartamento (que tiene, solo por gracia del estado). "Allí es libre; escucha música, lee libros extranjeros, disfruta de ilustraciones de arte, en general, se sumerge en la vida que el sistema condena como burgués, decadente y aberrada." Aunque el sistema le prohiba indultarse en el disfrute del arte tradicional, es decir, ese arte que no es parte de la revolución y que no coincide con el discurso socialista, el intelectual o el artista soviético es capaz de burlar censura y prohibiciones para hacerse a un buen libro de arte con ilustraciones, o algún reciente disco de música avant-garde ingresado al país por contrabando. He aquí un preciso ejemplo de lo que es Ketman.

Ketman Profesional: Que mejor analogía que la que Milosz nos ofrece. "Como soy consciente que aveces me encuentro en circunstancias sobre las cuales no tengo control, y como también soy consciente que mi vida se escapa segundo a segundo, debo esfozar mi ser y tratar de aprovechar el tiempo que me queda. Soy como un crustáceo que esta anclado a alguna roca submarina. Por mas que pasen barcos y tormentas arriba, en la superficie, debo permanecer concentrado; de otra manera, sucumbiré irremediablemente ante la corriente." En otras palabras, el avance y el progreso, en cualquiera rama no debe verse afectado por el destinatario al cual está dedicado, en este caso, el régimen comunista. "No importa si mis descubrimientos científicos son secuestrados por el Partido y luego utilizados con fines que yo nunca me imaginé; lo que importa es que dejé una traza." Milosz quiere dejar un testimonio, así sea benéfico para la Nueva Fe, el telos del producto que se fabrica o se compone no importa, lo que importa es que se elaboró algo, que se dejo un testimonio, que se diseminó un artículo, un hacer, un algo. Agrega Milosz, "El hijo de un trabajador que se forja como químico profesional deja un avance permanente. El hijo de un trabajador que se incorpora a la policía del Partido, se eleva hasta la superficie, donde barcos y tormentas transitan, donde el entorno es agitado, fugaz, dinámico, pero donde también experimentos químicos, proyectos literarios, y otros muchos testimonios, están depojados de toda falsedad." Ketman, sea cual sea su subcategoría representa una estrategia mas, igual que el "atajísmo", a la cual muchos tienen que recurrir para poder sobrevivir en una sociedad vigilada; peor aun resignada y pasiva. Ketman es una herramienta para burlar las medidas de los regímenes mas autoritarios y al mismo tiempo sirve para mantener cierta cordura y no caer en una situación cíclica de desesperanción: llegar a creer y luchar por el mantenimiento del mismo sistema que en nombre de la liberación y el progreso termina oprimiendo al individuo como pocas veces se ha visto en la historia

Los textos y citas son extraídos de The Captive Mind, Czeslaw Milosz, Vintage.

Galería de Espacios Vacíos V

2009-05-26T22:36:00.000-07:00

4 Luni, 3 Săptămâni şi 2 Zile o 4 Meses, 3 Semanas y 2 Días (Filme)

2009-05-25T16:33:00.000-07:00

En la mitad de esta racha de tormentas que han sacudido la Florida y que nos ha regalado cinco días de lluvia incesante, he decidido acuartelarme y dedicarme a unos cuantos libros, unas cuantas películas y algunas canciones triviales.

Ayer vi, "4 meses, 3 semanas y 2 días" (Palme d'Or 2007) de Cristian Mungiu.

Mungiu sabe retratar la vida (o mejor, la falta de vida) durante los últimos años del régimen Comunista de Ceausescu. Las tomas largas y meditativas, los colores grisáceos de Bucarest y las caras de resignación y desahucio (una constante a través de la cinta) sirven para acentuar esa imagen de cansancio, y desilusión que Mungiu usa como fondo para su historia central. Paradójicamente, el argumento principal no maneja resignación, ni cansancio ni pasividad. Al contrario; el argumento se basa en la lucha de dos universitarias, una por llevar acabo un aborto clandestinamente y la otra por ayudarle aun cuando esto implique meterse ella misma en problemas.

Puedo distinguir entre los personajes secundarios esa actitud que muchas veces observé en mi propio país (!). Un posicionamiento de conformismo, falta de sentido de pertenencia (falta decaring), una actitud colectiva de resentimiento, de una rabia oculta, un nivel donde se llega ya por costumbre, donde la gente se resigna e internaliza hasta las mas absurdas medidas sin pensarlo dos veces.

La sociedad se acostumbra a que las cosas funcionen de cierta manera o aveces que simplemente no funcionen: el servicio de transporte público nunca esta a tiempo, la ciudad está pesimamente iluminada durante la noche, si vas por un cigarro, el hecho de conseguirlo en el mercado negro es algo que sencillamente se acepta y se toma por hecho. Los personajes no se detienen y recapacitan el porque y desde cuando fumar esta prohibido por el estado, o porque tener un aborto es un delito, ni mucho menos que el serle infiel al cónyuge pudiera pudiera llevarte cárcel.

Sobre estas "verdades" este state of nature que ya se toma por sentado, tienen que circular las estrategias mas disparatadas. Un "atajísmo"* (costumbre de tomar el atajo, saltar, y no seguir la ley [que ya es de naturaleza crónica]) emerge silenciosamente. Y éste es obligación; no usar esta vía (y efectivamente jugar de acuerdo a las reglas de la sociedad comunista) seria resignarse a

vivir en un estado individual donde el sujeto esta a merced del funcionamiento del sistema, que valga agregar no es siempre el mejor.

Una cinta que vale la pena ver, sobre todo para leer en varios niveles una realidad tan heterogénea y tan compleja como la que nos dibuja Mungiu. No para lamentarnos por la suerte de nuestros amigos Rumanos ni para mostrarnos condescendientes, sino para analizar como a través de una sociedad constantemente vigilada, el concepto del poder fluye, el miedo del individuo modifica sus mas íntimas decisiones, y el hombre oprime a su vecino en nombre de una sociedad nueva, mas pura, donde la opresión y la discriminación no existen.

*Atajísmo- Vocablo de origen Colombiano, para describir las innumerables piruetas de tipo social y político, en el contexto formal e informal, que los ciudadanos están obligados a seguir para poder funcionar y sobrevivir en el sistema.

Se lo debo a Antanas Mockus, politico Colombiano y a Miguel Gonzalez (Estudiante PhD de la Universidad de la Florida en Física) que lo trasmitió

Palabras sueltas (I)

2009-05-23T18:57:00.001-07:00

(Ilustración de Mukesh, India.)

Hasta cuándo arrojará la luz de la luna vida sobre lo inerte?

hasta cuando con su niebla pálida tocará lo verde?

No cesará en su tarea solemne

de bañar el río aun cuando este duerme?

Szomorú Vasárnap o Triste Domingo (para Nagy)

2009-05-22T16:01:00.000-07:00

En medio de mi sesión de estudio para mi clase de verano titulada "Europa detrás de la cortina" me he distraído y he alterado la linealidad que caracteriza al estudio histórico. Mientras leía sobre la fallida revolución Húngara de 1956 donde los valientes seguidores de Imre Nagy se lanzaban a las calles para reclamar mas libertades y hasta una posible independencia del Bloque Soviético, se despertó en mi una curiosidad por la nación Magyar y su cultura.

Así fue como llegué a László Jávor y su famoso poema "Szomorú Vasárnap" (Triste domingo). Posteriormente descubrí la canción inspirada en ese mismo poema compuesta por el pianista Húngaro Rezso Seress. A petición de Jávor, Seress (quien se quitaría la vida en 1968) compuso la melodía como complemento para el previo texto (una canción tan desoladora que se llegó a conocer como "la canción del suicidio" en el contexto de la Segunda Guerra Mundial). La esencia de la pieza musical sugiere lo que algunos musicólogos han denominado una "tristeza y un pesimismo característicos de la expresión artística Húngara." Sería razonable argumentar que el tono de esta pieza refleja el espíritu de una nación que vivio durante muchos años bajo las condiciones del régimen estalinista y las infames medidas comunistas, pero que al mismo tiempo añoraba la prosperidad y las libertades que se atisbaban en la cercana y vecina Austria.

Algunos argumentan que la sensación de soledad y vacío que caracteriza esta pieza es parte de la tradición Húngara y viene desde mucho mas atrás. Las obras de Franz Liszt y Bela Bartók reflejan ademas de una "tristeza muy especial y muy fuerte" la realidad geopolítica de una nación que se encuentra a medio camino entre el Oriente y el Occidente. Una nación cuyos ciudadanos son muy Occidentalizados a comparación del resto de Europa del Este, pero que se encuentra físicamente atada a un espacio y a una esencia de corte mas oriental.

Aquí un fragmento del original y de la traducción de Fransisco Gorrindo. También la interesante versión instrumental de Kronos Quartet.

Szomorú Vasárnap

"Szomorú vasárnap száz fehér virággal

Vártalak kedvesem templomi imával

Álmokat kergeto vasárnap délelott

Bánatom hintaja nélküled visszajött

Azóta szomorú mindig a vasárnap

Könny csak az italom kenyerem a bánat

Szomorú vasárnap..."

— László Jávor

(Versión Original en Húngaro)

Triste Domingo.

"Triste domingo, con cien flores blancas

Y ornado el altar de mi loca ilusión

Donde mi alma se ha ido a postrar

Mientras mi boca llamándote está

Muere en mi sueños ocasos de hastío

Cansados de esperar y de soledad

Triste domingo..."

Haiku de Natalia Suescun (colaboraciones)

2009-05-21T00:10:00.000-07:00

Fotografía por Sesfitts en d.a.

on ecstatic flight

imagining sky flowers

hummingbird wonders

Galería de Espacios Vacíos IV

2009-05-18T20:19:00.000-07:00

Haikus, un lanzamiento impromptu (corrigĕre) III

2009-05-14T17:40:00.001-07:00

Lyon, Rhone-Alpes

luna? Iaréaj

y en mitad de la noche

silueta roja

Corta reflexión sobre la efímera "Spring 09"

2009-04-30T21:36:00.000-07:00

Foto de la Universidad de la Florida The University of Florida Digital Collections

Ha finalizado un semestre más de estudio en la Universidad de la Florida.

Estos días cobran un aire de festividad mezclado con la tensión de los exámenes finales. Los estudiantes empiezan a desaparecer: ya no se ven largas filas a la hora del almuerzo, las multitudes que atravesaban los espacios mas populares y concurridos ahora son mas reducidas, y la concurrida Plaza de las Americas ya no enseña aquellas flores de primavera color fucsia, rosado, y amarillo que tanto embellecían las mañanas con su caminar. Ha sido un semestre de poca demanda intelectual. No me he visto atareado y abrumado como lo estuve durante algunos semestres anteriores. Las clases de mi escojencia fueron mas bien desalentadoras y predecibles: la mas entretenida la manejó el profesor de antropología y director del Centro de Estudios Judíos, el doctor Kugelmass. Fue de mi interés porque se trataron varios temas con respecto a la cultura secular Judía. Pero lo mas destacado del curso fue su asignación de diferentes profesores para diferentes sesiones elaborando una variedad que aparte de informativa y refrescante no dejaba caer la clase en monotonía.

Por otro lado, los azares de la burocracia me registraron en otra clase no muy creativa ni innovadora. Esta fue dictada por el profesor Phillip Williams (al que con aprecio me dirijo como doctor Philips). Es graduado de la universidad de Oxford, pero el doctor Philips no se preocupa por honrar tan destacado nombre. Al contrario, creo que el nombre significa cada vez menos, y mediocridades (para utilizar el termino herzaliano) de todo tipo son ampliamente aceptadas y otorgadas su titulo al finalizar alguna respectiva mediocridad. Al doctor Phillips se le estima porque es bonachón. De amplia sonrisa y ambiente jocoso, el doctor Phillips puedo decir sin duda, es un profesor 'bacano' el profe 'chevere'. Lastimosamente, lo chevere no le quitó ni lo aburrido ni lo mediocre de su clase durante el semestre. Pifia va, pifia viene: que en Cuba se han visto cambios democráticos y una apertura significativa después de los años 70s, que el señor Chavez no es un demagogo y dictador sino un líder honesto y admirable, que en los Estados Unidos la gente entiende la politica latinoamericana, etc. Querido doctor Phillips, déjele usted

la política latinoamericana a los que mas o menos entienden y no les dañe la cabeza a estos jovenes gringos ofreciendo sus interpretaciones erradas, sus conceptos obsoletos y su orientalismo patético a la hora de enseñar.

Está concluyendo un semestre de mucho aprendizaje (en todo nivel) que incluso antes que termine y se aleje en el tiempo, ya me trae melancolías incomodas. Retazos de noches color ámbar, fragmentos de alguna linea memorable de algún amigo o alguna pifia igualmente memorable del doctor Phillips. Pedazos de memorias que forman lo que fueron estos cuatro meses: un plato de comida fresca de los locos (y capitalistas) Hare Krishna, un verde intenso que trajo la primavera, los altos edificios de Nueva York, las calurosas tardes de Gainesville, un amigo que termina su maestria y regresa a Colombia, o un par de golpes al égo por medio del templo y de Betania. Cuando hay que partir hay que partir dicen los graduandos. Hay que buscar nuevos momentos, nuevos engaños y desengaños, así como nuevos espacios de creatividad. De esta manera Gainesville comienza para unos y termina para otros.

Haikus, un lanzamiento impromptu (corrigĕre) II

2009-04-27T18:42:00.000-07:00

Haiga by Mary Rodning

té y amargura

respiro dos recuerdos

llegó el otoño

Haikus, un lanzamiento impromptu (corrigĕre) I

2009-04-26T11:10:00.000-07:00

Haiga from "Endless Journey" Kaji Aso

hojas inquietas

verdes y ágiles, tiemblan

rozan el aire

Galería de Espacios Vacíos III

2009-04-21T16:50:00.000-07:00

Hommage à Henri Salvador

2009-04-16T20:06:00.000-07:00

Nativo de la Guayana Francesa, Henri Salvador es un canon dentro de la música del mundo francoparlante. Nos regala "Syracuse", "Une chanson douce" y la inolvidable "Juanita Banana". Acá la bella "Jardin d'hiver".

Haikus, un lanzamiento impromptu

2009-04-13T15:51:00.000-07:00

Primera tirada de Haikus para el Blog.

Incesante amargura
respiro dos recuerdos
llega otoño

Los arboles inquietos,
las aves ausentes, y el sol,
calienta mis pupilas

Noche? láila,
luna? iréa,
la voz es mas fuerte que los vientos