¿enseñar o des-enseñar?

"En Francia, uno puede acabar el bachiller sin haber leído una obra de Shakespeare." Así asevera Frederic Mitterrand, el ministro de cultura francés, sobrino del ex presidente Francois Mitterrand. Pero tenemos que agregar: no solo, en Francia, en todo Europa y en los Estados Unidos, las directrices para formular un currículum de bachillerato han sido invertidas.

Acá en los Estados Unidos, a nivel de estudiantes de pregrado (undergraduate) es fácil observar una ausencia, un vacío en cuanto a cierta familiaridad al menos con la literatura en general. La gran mayoría de estudiantes en esta universidad estatal, asi como los de otras muchas universidades idénticas a esta, no han esuchado nunca el nombre de don Quijote, ni saben quien es Garcia Marquez. Pero no les pido que conozcan los canones de eso que acá incorrecta y desagradablemente llaman ethnic literature ni mucho menos que sepan quien fue Borges o Cortazar, no hay que ir tan lejos: estos a-lumnos terminan sus cuatro años de universidad y no han hojeado un clasico, ni de la literaura Americana ni de la Inglesa. Hace unos meses fui a inquirir al bibliotecario de la sección de humanidades acerca de la ubicación de los tomos de Don Quijote y me respondió con una mueca de confusión. Trate de deletrear el nombre pero nos hundimos en una confusión peor, finalmente me ofreció el teclado, con un gesto de frustracion observó en la pantalla mientras yo escribia el titulo. Le pregunte si lo conocía, dijo que no.

Y ni hablemos de otras áreas. Geografía, idiomas, política, filosofía, teoría crtitca, marxista o literaria, en fin, son temas completamete desconocidos para una mayoría impresionante de estudiantes que ni se enteran ni se preocupan ante su propia situación. Como ejemplo, tomemos a un estudiante al azar cualquier área de humanidades y preguntemole acerca de algunos grandes pensadores Franceses del siglo XX. Su respuesta, seguramente, no ira mas alla de Sartre. También pudiera recordar un testimonio mas personal y mi predilecto. Durante una noche en uno de estos bares que son tan gringos y tan cálidos, alguien indagó acerca de mi nacionalidad, dije (con cierta espectativa mientras pensaba que replicaria mi interlocutor): "Colombia". Y este contestó: "en que parte de México queda eso?"

En la educación del bachillerato, en Estados Unidos, donde la ámplia flexibilidad y la apertura del sistema permiten escojer las clases al gusto, se terminan produciendo estudiantes cuyo panorama mental esta repleto de agujeros negros y lagunas. Si, hubo tiempo, dinero y energias para tomar "clases" de diseño y fotografia, de pintura y guitarra pero no hubo tiempo para lanzar un brochaso general para enterarse por lo menos quien era Dante, Hermes, o el chiflado Caliban. En fin, el síntoma no es exclusivo de Francia ni tampoco mucho menos de Europa. Mientras los medios multipliquen su capacidad de alcance y la avalancha de narrativas creadas y adoptadas desde el rubro gigantesco al que llamamos cultura popular siga en propagación desenfrenada, las referencias, las comparaciones, y la manera de enseñar se va alejando mas y mas del marco clásico y de las narrativas tradicionales que ha utilizado la humanidad por siglos. En mis clases de cultura secular Israeli, nadie se ubica de manera simetricamente opuesta al pensamiento, de Maimonides, o de Scholem, para refutar o acceder acerca de cualquier tema de discusión; los profesores prefieren citar a Bart Simpson o rememorar los episodios de Friends, porque primero no sabrian citar a digamos... Socrates, y segundo, sabrian que si citan a Socrates, el alumno le lanzará la misma mirada que me otorgó el bibliotecario cuando indagué por la historia del señor Quijano.

Perjovschi: rayando paredes

La caricatura, molesta, ofende, nos aparta del conformismo que adormece la actividad crítica delintelecto. Es violencia en si misma. Pero también produce cierta satisfacción, cierto apunte crítico que siempre nos deja un sabor agridulce pero a la vez una perspicacia pudiéramos decir algo "agradable".

Hace algunos días tuvimos la grata oportunidad -acá en Gainesville- de observar los garabatos del caricaturista por excelencia de nuestros tiempos: Dan Perjovschi. Nacido y educado en la Romanía comunista de Ceausescu, y como la mayoría de artistas de su generación y su región, completamente precondicionado por su experiencia comunista-totalitaria, Perjovschi se ha forjado un nombre propio en la escena artística internacional por tono mordaz.

De corte crítico pero a la vez de estilo descomplicado y flexible, Perjovschi garabatea en las paredes mismas de los museos entre marcos de puertas y en las rotondas principales. Ya rayó los espacios inmaculados del MOMA en New York y varios museos en Europa y Asia. Recientemente, pudimos contar con su "marker" y sus crayolas para que dejara una traza, una huella, de su paso efímero por este humilde pueblo sureño.

Temas de importancia y vistas radicales son los tópicos de sus dibujos: globalización, capitalismo, comunismo, el Islam, calentamiento global, la Unión Europea, racismo, pobreza, hipocrecia, entre otros. Temas que son indispensables hoy mas que nunca, a la hora de decidir el "hacer" artístico. Temas e ideas que obligan al espectador a reflexionar al menos por un segundo, acerca de las preocupaciones globales que decidimos ignorar cada día o simplemente no nos molestamos en comprender.

Perjovschi no es un genio o un arquitecto de la estética mas limpia y refinada, pero empuja con su puño la revitalización o una energización de la conciencia. El garabato de este Rumano no se queda en lo cómico o banal, ni mucho menos en lo agradable visualmente, sino que trasciende; nos pone un poco incómodos y promueve un cuestionamiento, que se ha abandonado en la narrativa mediatica y en el pensar cotidiano colectivo. Por eso, las caricaturas de Perjovschi valen mas que muchas expresiones que aunque pueden ser actuales e inovadoras, resultan pobres y vacías en cuanto a un avivar social, una conciencia, un ethos mas despierto.

Pude compartir con el amigo Gerardo Muñoz, critico de arte y estudiante de literatura, la oportunidad de entrevistar a Dan y conversar sosegadamente acerca de temas y lugares de interés común: arte y crisis, arte y capitalismo, la escena artística Rumana, el activísimo político y social de Perjoschi (sus acertadas performances en la Romanía comunista son clave), y temas mas amplios como el futuro de la democracia en Europa del Este, el influir del Occidente en todos los sentidos sobre Romanía y la región etc.

La entrevista se publicará en la revista Artpulse, revista de critica de arte radicada en Miami, a mediados del mes de Marzo. http://artpulsemagazine.com/

Quiero Agradecerle, a Dan Pervoshci, a Gerardo Muñoz y a Laura Freitas, asistente curadora del Harn Museum de la Universidad de la Florida en Gainesville por formular esta oportunidad.

Jose Angel Valente [Ein Wort] -bordeando el silencio

Si cortamos el tronco del cerezo,

no hallaremos las flores en él:

la primavera sola tiene

la semilla del florecer.

(Koan del Árbol, versión)

Hace unos cinco meses escuché por primera vez el nombre de Jose Angel Valente. "Escuchar" porque leí (oí) sin verlo: limo, vida, escama, vacío, humedad... Escuche alguno de sus poemas y surgió la curiosidad por indagar acerca del poeta de Orense. El primer encuentro ocurrió gracias a aquel gusto común con las "palabras-signos", o palabras-sustanciales" tan recurrentes en las lenguas semíticas. Luego, a través de su legado póstumo, una suerte de culminación o de itinerario poético que cierra la obra "abierta" que ha sido su voz y sus días: Fragmentos de un libro futuro. Ultimamente, repaso los ejes centrales de su poesia: la palabra y la materia, la cabala y el budismo zen, la inefabilidad; la nada.

Al prologar una colección póstuma, Juan Goytisolo anota: la "ejemplaridad de Valente estriba en su busca señera del verbo, en la decantación de una palabra-materia que aspira a la palabra total. [Valente] se propuso alcanzar la radicalidad última que preludia el silencio." Recordemos "Palabra", de Material memoria. Aquí, Valente -llena, ocupa- una vacuidad necesaria; una aspiración al silencio, una necesidad de borrarse que caracteriza la poesía moderna. Otros optan por eludirla y prefieren callar elegantemente. Valente no. Obstinado, persiste en llenar con obscuros símbolos algo que es casi un no decir.

Palabra

hecha de nada.

Rama

en el aire vacío.

Ala

sin pájaro.

Vuelo

sin ala.

Órbita

de qué centro desnudo

de toda imagen.

Luz,

donde aún no forma

su innumerable rostro lo visible.

Material Memoria

1979

Happy New Year (el 2010 no empieza con nada nuevo)

Cada día se alejan mas y mas los días infames de fiestas y derroche. A medida que estos se divisan con mas nitidez resulta mas fácil analizar en perspectiva y contexto.Saludamos el año sumidos en la crisis pero gastando como en cualquier otro año. La obligatoria procesión de Decembrina por los centros comerciales de Miami da paso al fantasma del comprar-adquirir-consumir. Se hace evidente -mas que en cualquier otro lugar- el afán capitalista llevado a sus mas altas revoluciones. Las fiestas o (holidays) no son fiestas religiosas ni mucho menos días santos o de recogimiento familiar. Todo lo contrario: es el individuo el que se enfatiza y se agudiza la condición del ego. El dar un regalo, como se entiende en el discurso de la construcción capitalista-navideña no es mas que darse un regalo a uno mismo. Es utilizar todo un sistema de mecanismos económicos y de valor -casi siempre desapercibidos por el consumidor- para así intentar materializar una representación condicionada de lo que asumimos que vemos en determinada persona: el expresar mediante una comodidad reproducida en masa y de idénticas condiciones lo único en la persona. Este proceso, reproducido infinitamente, se puede observar a cabalidad en los espacios comerciales que al final -según varios intelectuales Norteamericanos- conforman el último elemento que nos une a los que residimos en los Estado Unidos; el mall. Que comience el 2010 con el acostumbrado pie izquierdo: resaca, deudas, y encima de todo la famosa crisis. Que viva Santa, el Papa Noel de Miami (caribeño por excelencia de barbas falsas pero barriga verdadera) que nos recibe a las puertas de Ross o Marshalls y nos invita a celebrar un año mas de familia, valores y vida.

Caravansary No. 4 & 5

Me permito a reproducir un Caravansary del maestro Mutis. La palabra de origen Persa define una parada en el camino, un descargar de equipaje y pensar en el mañana que se empieza depurar en el mismo presente: un refugio del viento, del desierto. Alvaro Mutis escribe algunos "Caravansaries" y los recopila en su magnifico y breve libro del mismo titulo. Impreso en 1981 por el Fondo de Cultura Económica, "Caravansary" nos permite acercarnos a un Mutis total. Esta presente el clima cálido y tropical que oxida y desgasta las maquinas y las personas; el Mutis Europeo, elitista, militar y royalista, también el Mutis de las montañas y los paramos nebulosos de Colombia, de los hostales encumbrados en fríos y recónditos lugares, habitados por campesinos y personajes memoriales como su Gaviero.

Le comunico a mi cercano y reducido numero de lectores que actualmente estoy postulando las aplicaciones relevantes para ser admitido en alguna universidad para continuar mis estudios superiores. Por esta razón he descuidado la labor creativa y critica que enriquece el blog. Espero re-iniciar muy pronto un ritmo constante y apropiado. A los que leen, les agradezco y les pido disculpas por estas pausas prolongadas. Quiero agradecerle principalmente a Nicolás Hernandez Charpak por sus mandados, sus atenciones y su gran amabilidad y sencillez; le deseo lo mejor en sus endeavors intelectuales y científicos.

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4

Soy el capitán del 3.° de lanceros de la Guardia Imperial, al mando del coronel Tadeuz Lonczynski. Voy a morir a consecuencia de las heridas que recibí en una emboscada de los desertores del Cuerpo de Zapadores de Hesse. Chapoteo en mi propia sangre cada vez que trato de volverme buscando el imposible alivio al dolor de mis huesos destrozados por la metralla. Antes de que el vidrio azul de la agonía invada mis arterias y confunda mis palabras, quiero confesar aquí mi amor, mi desordenado, secreto, inmenso delicioso, ebrio amor por la condesa Krystina Krasinska, mi hermana. Que Dios me perdone las arduas vigilias de fiebre y deseo que pasé por ella, durante nuestro último verano en la casa de campo de nuestros padres en Katowicze . En todo instante he sabido guardar silencio. Ojalá se me tenga en cuenta en breve, cuando comparezca ante la presencia Ineluctable. ¡Y pensar que ella rezará por mi alma al lado de su esposo y de sus hijos!

5

Mi labor consiste en limpiar cuidadosamente las lámparas de hojalata con las cuales los señores del lugar salen de noche a cazar el zorro en los cafetales. Lo deslumbran al enfrentarle súbitamente estos complejos artefactos, hediondos a petróleo y a hollín, que se oscurecen enseguida por obra de la llama que, en un instante,enceguece los amarillos ojos de la bestia. Nunca he oído quejarse a estos animales. Mueren siempre presas del atónito espanto que les causa esta luz inesperada y gratuita. Miran por última vez a sus verdugos como quien se encuentra con los dioses al doblar una esquina. Mi tarea, mi destino, es mantener siempre brillante y listo este grotesco latón para su nocturna y breve función venatoria. ¡Y yo que soñaba ser algún día laborioso viajero por tierras de fiebre y aventura!

El Vlatva de Smetana

El Vlatva es el segundo de una serie de 6 poemas sinfónicos que Smetana le dedico a su región natal, Bohemia. El Vltava, que en checo nombra al río Moldava, describe el entorno y los alrededores naturales del area, tema central en la estructura y protagonista de la pieza. Elijo el Vlatva de toda la colección de 6 poemas, Má vlast, Mi patria, porque se encuentran elementos y recursos musicales que Smetana ágilmente usa para describir la mitología que rodea el famoso rió y porque fue tal vez uno de mis primeros contactos con la música del gran Smetana. Fue, quizás, la pieza mas nacionalista que recuerdo haber escuchado a temprana edad, claro, la segunda después del himno de Colombia y el bárbaro himno de Santander. Como dato curioso, cualquier parecido con el Hatikva Israelí es mas que coincidencia. Smetana se basó en un viejo canto de origen italiano renacentista, para construir las vertebras de Vlatva: de igual manera, el himno nacional Israelí esta basado paralelamente en la simetría de esta antigua linea melódica.

Tres formatos de Oriente para el Hidalgo

Cuando finalicé mi lectura de la segunda parte del Quijote decidí -a pesar de bordear con lo kitsch y lo cursi- anotar algunos haikus relevantes a las mil y una aventuras del Señor Quijano y el pobre Sancho. Durante 6 semanas había leído sin recato muchisimas paginas por día. Ahora, hasta soñaba con las aventuras del de la triste figura. Fue un verano intensamente dedicado a Cervantes y a la engorrosa tarea de leer y analizar los dos tomos. Al final, como es de esperarse el brochazo de datos e información fue tan rápido y afanado que los pocos estudiantes y la profesora terminamos un poco desorientados y tanteando con cuidado que pasó en que capitulo y quien era finalmente quien; el de la media Luna, el de los Leones, el del Verde Gabán, etc.

Bueno, en cualquier caso creo que me quedo tiempo para incluir a la pareja dispareja en un par de haikus que sobrevivieron el trasteo y el papeleo. Los mas leídos y eruditos, aquellos que gastan las horas detrás de librillos de poesía y teoría, se preguntaran que tiene que ver la forma poética con la invención de Cervantes, o indagaran si existe tal espacio dentro del haikú. Por mi parte cumplo con tratar de ensamblar algunas frases lo mejor que se puede y de no pecar de ninguna de las fallas mas comunes que me aquejan a la hora de formular los simples pero complejos cinco-siete-cinco. El comentario, a priori, sirve como aviso para informarles que van a leer, de donde salieron y como dice el paisa Carrasquilla, que perdonen lo malo que pudieron haber estado.

descansa sancho

a la sombra de un árbol

piensa en ínsulas

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apaleado

y los tristes molinos

siguen girando

_

Majo y valiente

desafía la planicie

sobre su rocín

Juan Felipe Hernandez

Gainesville 2009

Música y Totalitarismo (dossier) en E.I.

Queridos lectores, desde la mitad de la batalla contra un catarro impertinente y en el encierro mas estricto por aquello de prevenir la dispersión del maligno virus, les adjunto el link del dossier de "Música y Totalitarismo" que se ha publicado hace tres días en el espacio de Emilio Ichikawa. Gerardo Muñoz, cercano amigo, ha tenido la iniciativa de recopilar un abanico de opiniones con respecto a el concierto de Juanes en Cuba y ha propuesto a sus amigos mas cercanos la creación de un escrito para formar este proyecto. Con voces tan diversas como Iulia Sprinceana, que nos escribe desde Rumania o Romy Sanchez, joven Cubana que nos escribe desde Nueva York, el dossier no pretende llenar todos los espacios que no se han llenado en mas de un mes de debate y polémica, ni mucho menos llevar la controversia al nivel de estudiantes y prolongarla con nuestras propias voces. Lo que el proyecto busca es formar una colección de apuntes muy personales y muy diferentes que se puedan complementar y resaltar mutuamente. Espero que lo disfruten.

Enlace a la página de Emilio Ichikawa

Re-creación de un retrato de la Infanta Catalina Micaela, por Alvaro Mutis

Reproduzco un retrato, una mirada apacible y detallada, tal vez un largo espacio de silencio y de concentración en el Prado. El gran Mutis, pasmado frente a la imponente y sensual inocencia de la Infanta Catalina imprime algunas lineas y las adjunta a su manojo de escritos. Meses mas tarde, ese manojo cobra forma de libro y se publica bajo el no modesto nombre de Crónica Regia y Alabanza del Reino. En este tomo, el poeta de la tierra caliente, se olvida un poco de su querida Tolima y su Coello, para abundar en el tema guerrero-monárquico, en el dorado Bizantino y en la realeza española.

REGRESO A UN RETRATO DE LA INFANTA CATALINA MICALEA, HIJA DEL REY DON FELIPE II

Algo hay en los labios de esta joven señora,

algo de malicioso asombro de sus ojos,

cuyo leve estrabismo nos propone

el absorto estigma de los elegidos,

algo en su resuelto porte entre andaluz y toscano

que me detiene a mitad del camino

y sólo me concede ocasión de alabarla

desde la reverente distancia de estas líneas.

No esconden bien el fuego de sus ensoñaciones,

el altivo porte de su cabeza alerta

ni el cuello erguido preso en la blanca gorguera,

ni el enlutado traje que ciñe su talle.

Tampoco el aire de duelo cortesano

consigue ocultar el rastro de su sangre Valois

mezclado con la turbia savia florentina.

La muerte ha de llevarla cuando

cumpla treinta años. Diez hijos dio a su esposo

el duque de Saboya. Fue tierna con su padre

y en Turín siguió siendo una reina española.

Torno a mirar el lienzo que pintó Sánchez Coello

cuando la infanta aun no tenia dieciocho años

y me invade, como siempre que vengo a visitarla

a este rincón del Prado que la guarda.

En un casi anónimo recato, un deseo insensato

de sacarla del mundo letargo de los siglos

y llevarla del brazo e invitarla a perdernos

en el falaz laberinto de un verano sin término.

Crónica Regia y Alabanza del Reino.

Ediciones Cátedra, Madrid, 1985.

El asesinato de Moises y la importación del Monoteísmo; psicoanalisis de una religión

Este corto escrito resultó como reacción a la exposición ofrecida por el profesor Eric Kligerman durante el semestre pasado en la cátedra de Jewish secular culture del profesor Kugelmass.

Moisés y Monoteísmo de Sigmund Freud esta escrito de manera densa: rico en conexiones interdisciplinarias, enlaces especulativos y enmarcado en un periodo histórico, Europa, 1939, muy interesante. Se pueden observar que las intenciones de Freud van mas allá de una formulación de preguntas contrafactuales acerca del nacimiento del Monoteísmo y la nacionalidad de Moisés. Su tarea consiste en aplicar sus métodos psicoanaliticos para estudiar los estados mas primitivos de la fe mosaica y de esta manera llegar a explicar algunos de los muchos patrones de trauma, la conexión entre Judaísmo y totemismo, la incógnita de la culpabilidad a causa del asesinato del padre primordial, y luego el asesinato de Cristo, y como estos están relacionados con el desarrollo del Cristianismo. Vital para Freud es el concepto de distorsión (verzerrung) que en el original, en Alemán también implica desfiguración, traslado, trastoque. Para poder enfrentar adecuadamente la narrativa tradicional presentada en la Biblia, Freud necesita ciertas herramientas que le pudieran servir para construir este nuevo Génesis de la religiones monoteístas. Freud comienza por utilizar el concepto de distorsión para argumentar que la Biblia, como la conocemos en el estado actual, es el producto de innumerables alteraciones, y que el texto, a su vez, no es puro, ni inspirado por el divino, sino mas bien está sujeto a numerosas interpretaciones: errores de traducción, omisiones, atajos gramáticos, y otros accidentes que con el pasar de los años han sido reconciliadas, incorporadas y asimiladas dentro del gran marco del texto. Como resultado, obtenemos un escrito tan desacertado y modificado que presenta a un Moisés longevo y que muere a solo metros de alcanzar la tierra prometida de Israel. Para Freud, nada pudiese estar mas lejos de la verdad. La figura de Moisés, en realidad, esta compuesta por la existencia de 2 hombres los cuales vivieron durante diferentes periodos de tiempo y tuvieron un impacto muy importante en la vida de los Israelitas; pero que ni siquiera llegaron a conocerse y que contribuyeron de manera muy disímil al desarrollo de la experiencia Israelí. Fue el primer Moisés el que moldea la idea del monoteísmo -durante la decimoctava dinastía Egipcia (la Tutmosiana)- y la trae desde su tierra natal para ofrecérsela a los judíos. Fue el primer Moisés quien libera a sus hermanos hebreos del yugo Egipcio. Allí Moisés es atacado por su propio pueblo: desde entonces el mito del asesinato del padre primordial ocurre y se asienta en la memoria de los hijos de Israel. Freud argumenta que este suceso sirve para desentrañar los mas ocultos traumas, represiones, y repeticiones que asaltan el inconsciente del grupo.

En la segunda parte de su ensayo, Freud resuelve en discutir como la influencia de un gran hombre y en definir que es un gran hombre este afirma que es solo la suma de impulsos agresivos para actuar mas un intelecto brillante, tiene un impacto profundo en el destino de un pueblo, sea cual sea. Como ejemplo, Freud usa a Moisés y el legado que este dejó a los Israelitas: Moisés fue capaz de crear un sistema en el cual el dios de los Israelitas era invisible, inoloro, innombrable (pues no tenia nombre particular), que no necesitaba de símbolos o de imágenes para recibir adoración -una especie de aproximación minimista para reducir la adoración del culto, y la creación de un folclore excesivo al rededor de su nombre. Así es como con el paso de los siglos y con la aplicación de una rigurosa tradición dedicada el estudio de este dios, Freud nos presenta un triunfo de la espiritualidad sobre los sentidos. Es decir, un triunfo de metafísico sobre la experiencia sensorial. Posteriormente, y gracias a la acumulación de siglos de preguntas filosóficas se desarrollaría un triunfo de la razón sobre la espiritualidad. Pero para no entrar en extensas discusiones sobre estos susecivos cambios de paradigma, limitemonos a seguir la linea de Freud vís-a-vís el primer intercambio: sensorial versus espiritual. Usando su terminología, una victoria del super ego del colectivo. Subsecuentemente, la relación entre dios y los Israelitas, se desarrolla siguiendo un patrón de renunciación hacia lo instintivo y se eleva a la idea de perfección ética. Freud argumenta que esta "evolución" de la religión, paralela según el, a la evolución natural de Darwin, ha producido una admirable "creencia en un divino abrumado por la razón y la ciencia".

La represión de los instintos y los impulsos asociados, que a su vez le cedió paso a la apreciación del trabajo y el fruto intelectual, mas el concepto del pueblo escogido (junto a sus implicaciones de ser único y la responsabilidad de cumplir con un pacto), fueron decisivos a la hora de asentar las estructuras tempranas que mucho después se desarrollarían como conceptos fundamentales, primero en la religión Mosaica y mas tarde en el Crsitianismo y en el Islam. Al llegar a las últimas secciones de su libro, Freud regresa a las ideas de represión; la distancia histórica del periodo y los mecanismos que contribuyeron a la formación de esta neurosis característica de la religión Judía. Uno de los puntos que mas llama la atención acá es el hecho de que, aunque no exista evidencia que pudiese confirmar el asesinato del padre primordial, Freud insiste en que si existe una traza que se extiende con el paso de los siglos por el plano del tiempo, habita en el subconsciente Judío y que mas importantemente, puede verse representado en lo que hoy llamamos tradición. En otras palabras, los variados rituales, y las celebraciones típicas del Judaísmo son solo las replicas de miedos y trazas latentes (marcas o tal vez cicatrices) que se producen y tienen repercusiones en la experiencia Judía a través de su historia. El estudio de Moisés y Monoteísmo es de importancia debido a su amplio espectro de temas a considerar, la profundidad y originalidad de sus teorías que cruzan disciplinas tradicionales y que revelan el pensamiento de Freud con respecto a los eventos políticos de la Europa continental durante su escritura, así como su tesis sobre la formación de las religiones monoteístas.